Filme brasileiro vence Festival de Direitos Humanos na Argentina

O documentário "À margem do lixo", do brasileiro Evaldo Mocarzel, conquistou o principal prêmio do XII Festival de Cinema de Direitos Humanos, que terminou na quarta-feira (5) em Buenos Aires.

O prêmio de US$ 3 mil foi concedido pelo estatal Instituto Nacional contra a Discriminação, a Xenofobia e o Racismo (INADI) e recebido pelo roteirista do filme, Willem Dias.

O filme mostra o processo de organização dos catadores de lixo paulistas e a recuperação da dignidade e identidade através do trabalho.

"O filme retrata personagens que recuperam sua autoestima e constroem uma forte identidade política ao redor dos princípios solidários de uma cooperativa, que os converte em atores capazes de protagonizar um processo de mudança social", destacou o juri.

fonte: g1 cinema

Cabeça a Prêmio vence em Los Angeles

O filme de Marco Ricca, Cabeça a Prêmio, recebeu o principal prêmio no 3º Los Angeles Brazilian Film Festival. Junto do troféu de melhor filme,a produtora de Cabeça a Prêmio recebeu 10 mil dólares de serviços da TeleImage. Já na categoria, melhor direção, foi Henrique Goldman de Jean Charles que levou o prêmio.

As atrizes de Salve Geral também foram bastante bem no festival, já que levaram nas categorias de Melhor atriz, e melhor atriz coadjuvante. Chico Diaz ficou com o premio de melhor ator pelo filme Praça Saens Pena. O prêmio de fotografia foi para Nonato Estrela, pelo trabalho em Histórias de Amor duram apenas 90 minutos, de Paulo Halm. Dois filmes dividiram o prêmio de melhor documentário: O Homem que engarrafava Nuvens e Dzi Croquettes.

A 3ª edição do Los Angeles Brazilian Film Festival aconteceu durante o final de abril e o começo de maio. Além da mostra competitiva, o festival contou com a pré-estreia de A Deriva, de Heitor Dhalia, na sua abertura e Divã, de José Alvarenga Jr. no seu encerramento. O festival é novo mas está mostrando que tem fôlego, e se tornando uma peça importante para a difusão do cinema brasileiro na costa leste dos EUA. Estavam presentes cerca de 25 convidados, entre eles Fernando Meirelles e Henrique Goldman.

fonte: revista de cinema online

Apex renova projeto FilmBrazil

A Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil) e a Associação Brasileira de Produção de Obras Audiovisuais (Apro) renovam nesta terça-feira, 4, o Projeto FilmBrazil para a promoção de serviços publicitários brasileiros no exterior.

O Projeto Setorial Integrado (PSI) 2010-2011, com investimentos de R$ 4,8 milhões, tem como meta vender cerca de R$ 18 milhões em serviços para produções estrangeiras realizadas no Brasil já em 2010 e R$ 22 milhões, em 2011.

Nos próximos dois anos, as empresas do setor de produção audiovisual deverão focar suas ações em cinco mercados prioritários (Estados Estados Unidos, que é o principal e mais importante mercado, além de Japão, Reino Unido, Alemanha e França) com oferta de production service e full service. A parceria entre Apex-Brasil e Apro começou em 2005 e desde então o convênio já foi renovado três vezes

fonte: revista de cinema online

Programação do Festival de Cinema de Los Angeles inclui pré-estreia de ''Eclipse"

A programação do Festival de Cinema de Los Angeles, que acontece entre 17 e 27 de junho deste ano, foi anunciada nesta terça (4) e promete uma pré-estreia agitada. Trata-se da exibição fechada do hit ''A Saga Crepúsculo: Eclipse'', terceiro filme da saga dos vampiros, previsto para estrear no evento em 24 de junho (o lançamento mundial nos cinemas, incluindo os do Brasil, está previsto para 30 de junho).

O festival conta ainda com o drama "The Kids Are All Right'', de Lisa Cholodenko, escolhido para a abertura. A trama, exibida no Festival de Berlim deste ano, apresenta Julianne Moore e Annette Bening no papel de um casal de lésbicas. Para fechar, foi anunciada a animação "Despicable Me", da Universal, prevista para o dia 27. A programação, que inclui cerca de 200 produções, pode ser consultada no site oficial.

fonte: uol cinema

Curso de Crítica Cinematográfica

O Espaço Telezoom promove a partir do dia 11 de maio, o Curso de Crítica Cinematográfica, com o jornalista Mário Abbade. Serão ao todo 5 encontros, sendo que o primeiro será uma aula inaugural grátis no dia 10, a partir das 20h. A programação das aulas será sempre às terças-feiras, do dia 11 ao dia 1º de junho, das 19h até as 22h. O valor do curso é de R$ 280,00.

O curso pretende ser uma ferramenta valiosa para que profissionais de diversas áreas iniciem um processo consistente de formação e aprimoramento como críticos cinematográficos. Seu foco estará voltado para o relacionamento entre a análise fílmica e a prática da resenha crítica. Comparando modelos de escrita, aprofundando a capacidade de apreciação e avaliação de obras da cinematografia, além de apresentar ao aluno aspectos práticos da profissão de crítico de cinema. Tais como jargão, métodos de trabalho, linhas editoriais e orientação de comportamento.

Mario Abbade é jornalista e publicitário formado pela PUC-Rio. É membro da Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro (ACCRJ), colaborador com passagem por veículos como Jornal do Brasil, O GloboOnline, Jornal Tribuna da Imprensa, site Omelete, revista Pipoca Moderna e é um dos editores do site Almanaque Virtual. No ano passado assinou a curadoria da mostra David Lynch - O lado sombrio da alma, realizada na Caixa Cultural do Rio de Janeiro. Atualmente, ele também é o curador das mostras promovidas pela ACCRJ.

O Espaço Telezoom fica na rua General Dionísio, 11, Humaitá, Rio de Janeiro. Para mais informações e inscrições ligue 3435-1617 / 2540-0519 ou acesse http://www.telezoom.com.br/espaco/

fonte: almanaque virtual

Musical inspirado em álbum de Green Day é indicado ao Tony Awards

O Tony Awards, principal premiação do teatro americano, anunciou na manhã desta terça-feira (5) os espetáculos teatrais indicados para a 64ª edição do evento, que acontece em 13 de junho em Nova York.

Os musicais “La cage aux folles” (“Gaiola das loucas”) e “Fela” estão entre os favoritos, segundo o jornal “The New York Times”. Ambos são remontagens de premiadas peças da década de 1980.

Na categoria musicais, “American idiot”, inspirado no álbum homônimo de Green Day, concorre como melhor peça. Catherine Zeta-Jones foi indicada a melhor atriz por sua interpretação em “A little night music”.

Denzel Washington, Jude Law, Christopher Walken e Alfred Molina disputam o prêmio de melhor ator em uma peça de teatro, enquanto Laura Linney e Viola Davis concorrem como melhor atriz.

Scarlett Johansson também recebeu uma indicação por sua participação especial em “A view fro the bridge”.

fonte: g1 cinema

Festival de Tribeca anuncia os vencedores de 2010

Foram anunciados os vencedores do 9º Festival de Tribeca 2010, realizado em Nova York. Os prêmios principais do júri oficial foram para o alemão When We Leave (Die Fremde), o documentário Monica & David, Dog Pound e The Arbor.

“Tribeca é um local de descobertas e eu estou muito orgulhosa por novos nomes terem emergido este ano do Festival", disse a co-fundadora do evento Jane Rosenthal. "Tem sido um ano de expandir nossos horizontes em termos de público e riqueza do Festival, mas também um ano de filmes notáveis."

O documentário Rush: Beyond the Lighted Stage, dirigido por Scott McFadyen e Sam Dunn, sobre a banda canadense, foi escolhido pelo público como o Melhor Filme.

Nesta edição, Tribeca realizou competição o primeiro festival virtual de filmes, com eleição nas categorias Melhor Longa-metragem e Melhor Curta-metragem.

O Festival de Tribeca tem, além de Jane Rosenthal, Robert De Niro e Craig Hatkoff como seus fundadores.

Veja a lista dos vencedores:

WORLD NARRATIVE COMPETITION

Melhor Filme
When We Leave (Die Fremde), de Feo Aladag (Alemanha)

Menção Especial do Júri
Loose Cannons, de Ferzan Ozpetek

Melhor Diretor
Kim Chapiron por Dog Pound (França)

Melhor Ator
Eric Elmosnino por Gainsbourg, Je t’Aime… Moi Non Plus (França)

Melhor Atriz
Sibel Kekilli por When We Leave (Die Fremde)


WORLD DOCUMENTARY COMPETITION

Melhor Documentário
Monica & David, de Alexandra Codina (EUA)

Menção Especial do Júri
Budrus, de Julia Bacha (EUA/ Palestina/ Israel)

Melhor Diretor
Clio Barnard por The Arbor (Reino Unido)


NEW YORK COMPETITION

Melhor Filme
Monogamy (EUA), de Dana Adam Shapiro

Menção Especial do Júri
Melissa Leo, por sua atuação em The Space Between (EUA), de Travis Fine


2010 BEST NEW YORK DOCUMENTARY COMPETITION

Melhor Documentário
The Woodmans (EUA/ Itália/ China), de C. Scott Willis


SHORT FILM COMPETITION

Melhor Curta-metragem
Father Christmas Doesn't Come Here (África do Sul), de Bekhi Sibiya

Menção Especial do Júri
The Crush (Irlanda), de Michael Creagh


2010 BEST
Melhor Curta (Documentário)
White Lines & The Fever: The Death of DJ Junebug (EUA), de Travis Senger

Menção Especial do Júri
Out of Infamy: Michi Nishiura Weglyn (EUA), de Nancy Kapitanoff e Sharon Yamato

Student Visionary Award
Some Boys Don't Leave (EUA), de Maggie Kiley

Menção Especial do Júri
The Pool Party (Irã/ EUA), de Sara Zandieh


TRIBECA FILM FESTIVAL VIRTUAL

Melhor Filme
Spork (EUA), de J. B. Ghuman Jr.

Tribeca Film Festival Virtual Best Short Film
Delilah, Before (Cingapura), de Melanie Schiele

fonte: cineclik

'As melhores coisas do mundo' leva oito prêmios no Cine PE

"As melhores coisas do mundo", da diretora Laís Bodanzky, foi o filme campeão de prêmios da 14ª edição do Cine PE Festival do Audiovisual. O longa-metragem que faz um panorama dos adolescentes dos anos 2000 levou o troféu Calunga em oito categorias: melhor filme, ator, roteiro, direção, prêmio da crítica, edição de som, direção de arte e fotografia.

A premiação aconteceu na noite deste domingo (8), no Cine São Luís, no Recife.
Bastante emocionada em sua várias idas ao palco para receber prêmios, a diretora Laís Bodanzky falou sobre as dificuldades de fazer cinema no Brasil. "Cada vez que ouço que alguém está planejando fazer um filme, tenho vontade de ligar para a pessoa e falar 'calma, vai dar tudo certo, não desiste'".

Francisco Miguez, protagonista de "As melhores coisas do mundo" foi eleito o melhor ator na mostra pernambucana. O jovem de apenas 15 anos foi escolhido pela diretora para as filmagens durante pesquisas em colégios paulistanos. Até então, ele nunca havia pensado seguir na carreira artística.

"Cada vez que encontrava a Denise Fraga ela me perguntava: 'e aí? Ainda quer ser ator'", disse Franciso no palco ao receber o prêmio, citando a atriz que interpreta sua mãe no filme. "Eu costumava responder que não sabia, mas agora ficou f...", disse ele, sob os aplausos da plateia.

Confira abaixo a lista dos principais premiados na mostra:

Prêmio oficial do júri para longa-metragem:
Filme: "As melhores coisas do mundo", de Laís Bodanzky
Diretor: Laís Bodanzky, por “As melhores coisas do mundo”
Ator: Francisco Miguez, por “As melhores coisas do mundo”
Atriz: Paloma Duarte, por “Léo e Bia”, de Oswaldo Montenegro
Ator coadjuvante: Bruno Torres, por “O homem mau dorme bem”, de Geraldo Moraes
Atriz coadjuvante: Maria Nunes, por “O homem mau dorme bem”
Roteiro: “Sequestro” e “As melhores coisas do mundo”
Direção de arte: Cássio Amarante, por “As melhores coisas do mundo”
Trilha sonora: “Léo e Bia”, de Oswaldo Montenegro
Montagem: Marcelo Moraes, por “Sequestro”, de Wolney Atalla
Fotografia: Mauro Pinheiro Jr., por “As melhores coisas do mundo”

Prêmio oficial do júri para curta-metragem:
Curta em 35 mm: “Bailão”, de Marcelo Caetano
Diretor de curta em 35 mm: Kleber Mendonça Filho, por “Recife frio”
Roteiro de curta 35 mm: Kleber Mendonça Filho, por “Recife frio”
Ator de curta em 35 mm: Ricardo Lilja, de “Amigos bizarros do Ricardinho”
Melhor atriz de curta em 35 mm: Zezita Matos, por “Azul”
Direção de arte em curta 35 mm: Juliano Dornelles, de “Recife frio”
Fotografia em curta 35 mm: “A montanha mágica” e “A noite por testemunha”, de Bruno Torres
Curta digital: “Áurea”, de Zeca Ferreira
Diretor de curta digital: “Ensaio de cinema”, de Allan Ribeiro
Roteiro de curta digital: “Se meu pai fosse uma pedra”, de Maria Camargo

Prêmio da crítica:
Longa-metragem: “As melhores coisas do mundo”, de Laís Bodanzky
Curta-metragem digital: “Áurea”, de Zeca Ferreira
Curta-metragem 35 mm: “Geral”, de Anna Azevedo

Prêmio especial do público:
Longa-metragem: “O homem mau dorme bem”, de Geraldo Moraes
Curta-metragem digital: “Tanto”, de Nataly Kallai
Curta-metragem em 35 mm: “A noite por testemunha”, de Bruno Torres

Prêmio ABD PE (Associação Brasileira de Documentaristas) para curta-metragens:
Curta-metragem digital: “Ensaio de cinema”, de Allan Ribeiro
Curta-metragem 35 mm: “Nego fugido”, de Claudio Marques e Marília Hughes Geurreiro

Prêmio da Federação Pernambucana de Cineclubes:
Longa-metragem: “Não se pode viver sem amor”, de Jorge Durán
Curta-metragem: “Faço de mim o que quero” de Sérgio Oliveira e Petrônio de Lorena
Prêmios especiais:
Menção honrosa para curta digital: “Sweet Karolyne”, de Anna Barbara Ramos
Menção honrosa para curta em 35 mm: “Zé(s)”, de Piu Gomes
Prêmio especial do júri para curta em 35 mm: “Circuito interno”, de Júlio Martí
Prêmio especial do júri para ator por contribuição ao cinema nacional: Rogério Fróes, por "Não se pode viver sem amor”, de Jorge Durán

fonte: g1 cinema

Brasília recebe Festival Internacional de Filmes Curtíssimos

Brasília se prepara para receber a 3ª Edição Nacional e 12ª Internacional do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos.

Ao todo, 420 produções foram inscritas para a mostra que acontece dias 7, 8 e 9 de maio no Cine Brasília. O Festival acontece simultaneamente em mais de 100 cidades de 20 países e tem como característica trabalhos com, no máximo, três minutos de duração (exceto título e créditos).

A curadoria da mostra nacional, com sede em Brasília, selecionou 48 trabalhos. Além de obras de todo o país, foram inscritos trabalhos do Canadá, Colômbia e França, destacando a consolidação da mostra. Também compõem o Festival as Mostras “Mostra-te Brasília”, “Projeto Nome” e “Palavras de Mulheres”.

Confira a programação no site do festival.

fonte: cineplayers

Curta Canoa abre inscrições para a edição que terá o meio ambiente como tema

Estão abertas até 30 de maio as inscrições para o 6º Festival Latino-Americano de Curta-metragem de Canoa Quebrada - o Curta Canoa -, no Ceará. O foco do Festival este ano é o Meio Ambiente.

Para a Mostra Competitiva, podem concorrer filmes brasileiros com duração máxima de 20 minutos e finalizados a partir de maio de 2008. Além da Mostra Competitiva, no Curta Canoa também ocorrem a Mostra Latino-American, e a exibição de longas nacionais, sem caráter competitivo.

A programação inclui oficinas e seminários, nos quais o foco especial será a questão ambiental. Não é necessário, porém, que os filmes inscritos tratem deste tema.

O Curta Canoa será realizado de 18 a 25 de setembro de 2010, na praça principal da comunidade praieira, e nesta edição vai estender sua programação para a cidade de Aracati, também no Ceará.

O acesso ao regulamento e mais informações estão disponíveis no site www.curtacanoa.com.br

fonte: cineclik

Filmes da Alemanha e EUA levam prêmios principais de Tribeca

Um filme alemão sobre uma jovem que se muda para Berlim para fugir de uma vida opressiva em Istambul e um documentário sobre um casal com síndrome de Down receberam os prêmios máximos do Festival Tribeca de Cinema.

"When we leave" ("Die fremde"), da diretora austríaca Feo Aladag, ganhou dois prêmios: o de melhor longa-metragem narrativo e o de melhor atriz (a alemã Sibel Kekilli).

"Monica & David", da diretora novata Alexandra Codina, levou o prêmio de melhor documentário pelo retrato de um casal norte-americano apaixonado e com síndrome de Down que prepara seu casamento.

Menções especiais do júri foram dadas a "Loose Cannons", do diretor turco Ferzan Ozpetek, sobre dois irmãos italianos gays, e ao documentário "Budrus", da diretora brasileira Julia Bacha, sobre um pai de família que lidera manifestantes israelenses e palestinos numa campanha não violenta para salvar seu vilarejo.

Lançado em 2002 e tendo se tornado um festival de cinema de peso importante desde então, Tribeca já exibiu em anos anteriores filmes que acabaram fazendo sucesso junto à crítica, incluindo "Um táxi para a escuridão". Este ano o festival lançou um ramo de distribuição e a exibição online de seus filmes para o público que os assistiu pela internet.

Os filmes premiados fazem parte dos 85 longas-metragens -- 55 narrativos e 30 documentários -- exibidos no festival, que se encerra no domingo. Entre os jurados que escolheram os filmes premiados estão a cantora Alicia Keys e os atores Zach Braff, Brooke Shields, Jessica Alba e Whoopi Goldberg.

Em comunicado à imprensa, os jurados observaram a paixão pelo cinema demonstrada pelos atores e a diretora de "When we leave", dizendo que o filme "justapõe questões sociais complexas e anseios humanos honestos". A diretora Aladag passou seis anos trabalhando sobre o filme e ensaiou os atores por sete meses, um período incomum.

"O reconhecimento dado ao talento da diretora Feo Aladag e da atriz Sibel Kekilli é um testemunho da força desse filme," disse David Kwok, diretor de programação de Tribeca.

O ator francês Eric Elmosnino foi premiado como melhor ator de longa-metragem pelo papel de Serge Gainsbourg em uma nova cinebiografia do cantor, famoso pela canção "Je t'aime ... Moi non plus".

O diretor francês Kim Chapiron recebeu o prêmio de melhor cineasta narrativo novo por "Dog pound", um drama assustador sobre três adolescentes encarcerados em um centro de detenção, e Clio Barnard foi considerada melhor documentarista nova por "The arbor", sobre a dramaturga britânica Andrea Dunbar.

Até agora, "Monica and David" é o único dos filmes premiados em Tribeca a já ter contrato de distribuição nos EUA. Juntamente com os outros prêmios, o filme recebeu 25 mil dólares. Uma porta-voz de Tribeca disse que há ofertas de distribuição para outros filmes exibidos no festival e que ela espera que os contratos sejam fechados até a próxima semana.

"My trip to Al-Qaeda", de Alex Gibney, fechou um contrato antecipado de distribuição com a HBO Documentary Films e foi um dos três filmes do diretor exibidos em Tribeca.

Gibney recebeu o Oscar de melhor documentário por seu filme "Um Táxi para a Escuridão", de 2007, que destaca o tratamento dado pelos EUA aos prisioneiros no Afeganistão e Iraque.

fonte: g1 cinema

Walter Salles vai receber prêmio por conjunto da obra em festival dos EUA

O diretor Walter Salles recebeu nesta quinta-feira (29) o “Director's Award" do San Francisco Film Festival. Segundo o site do evento, o prêmio já foi concedido a outros cineastas como Akira Kurosawa, Francis Ford Coppola, Mike Leigh, Spike Lee, Werner Herzog, Milos Forman, Robert Altman, Clint Eastwood, Abbas Kiarostami, Robert Bresson, entre outros.

A honra, que é dada anualmente em memória de Irving M. Levin, fundador do festival, vai ser entregue a Salles pelas mãos do cineasta Roman Coppola, filho de Francis Ford.

O diretor de “Central do Brasil” e “Diários de motocicleta” vai mostrar nessa mesma noite trechos do seu próximo filme, o documentário sobre o escritor beatnik Jack Kerouak e o seu filme “Pé na estrada”.

De acordo com a assessoria de imprensa do diretor, antes da premiação, ele vai participar de uma conversa no palco com o diretor mexicano Alejandro Iñárritu (de “Babel”) e, no dia 30, vai dar uma “Master Class" para estudantes de cinema e apresentará o seu último filme "Linha de Passe" na Universidade de Berkeley, na Califórnia (EUA).

fonte: g1 cinema

Mostra Thomaz Farkas no Instituto Moreira Salles

Entre 1961 e 1971, o fótografo e documentarista Thomaz Farkas produziu uma série de documentários – sob o título de "A condição brasileira" - que se tornaria um registro fidedigno e único de uma época. São 29 documentários sobre futebol, cangaço, religiosidade e artesanato; sobre os nordestinos em São Paulo, sobre as escolas de samba do Rio – filmes que revelam nossa condição social nas paisagens, pessoas e ações.

De 30 de abril a 6 de maio, o Instituto Moreira Salles apresenta a Mostra Thomaz Farkas e a condição brasileira, que exibirá os filmes que compõem esta série além de outras pérolas com direção ou produção de Farkas e um documentário sobre ele.

“Os filmes resultam da paixão de seus realizadores e de seu produtor. Foram feitos para um mercado então inexistente, para um espectador que não estava à espera deles. São filmes que se adiantaram a seu tempo. O que existia então era a inexistência de condições. Tudo era contra, a começar pela censura rigorosa à circulação de toda e qualquer informação”, comenta José Carlos Avellar, diretor da programação de cinema do Instituto Moreira Salles.

Entre os destaques estão os quatro documentários dirigidos por Farkas: Paraíso, Juarez (1971), Todomundo (1980), Hermeto campeão (1981) e Pixinguinha e a velha guarda do samba (1954/2006). A mostra exibe também o documentário Thomas Farkas, brasileiro, de Walter Lima Jr. e filmes mais recentes de Maurice Capovilla, Sérgio Muniz, Geraldo Sarno e Eduardo Escorel - quatro diretores que começaram a fazer cinema na série A condição brasileira.

Os quatro primeiros documentários da série A condição brasileira, em preto e branco, entre 30 e 40 minutos cada, foram feitos em 1964/1965: Memória do cangaço, de Paulo Gil Soares, produzido por Thomaz; Viramundo, de Geraldo Sarno, Nossa escola de samba, de Manuel Horacio Gimenez e Subterrâneos do futebol de Maurice Capovilla, com fotografia e produção de Thomaz.

Na segunda série foram feitos 25 documentários para mapear a cultura do Nordeste brasileiro. Nove foram realizados por Geraldo Sarno, sete são de Paulo Gil Soares, oito de Sérgio Muniz, e a lista se completa com um documentário de Eduardo Escorel: Visão de Juazeiro. Thomaz não se limitou a ser o produtor dos filmes, e participou da equipe de quase todos eles pelo menos como fotógrafo.

Além dos 29 títulos destas séries Farkas coproduziu, e em alguns casos também fotografou, vários filmes. Estão presentes na mostra Eu carrego um sertão dentro de mim (1980), de Geraldo Sarno, Feira da banana (1973) e A morte das velas do recôncavo (1976), de Guido Araújo, e Andiamo in’merica (1978), de Sergio Muniz.

A obra de Farkas também está reunida em sete dvds que a Videofilmes acaba de lançar com o título Projeto Thomaz Farkas / documentários.

Para mais informações, consultar o site do Instituto Moreira Salles, que fica localizado na Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea - Rio de Janeiro.

Mostra ocorre entre os dias 30 de abril a 6 de maio.

fonte: cineplayers

Em maio acontece Festival de Cinema Brasileiro de Paris

Durante duas semanas, o cinema brasileiro vai flanar pela tela do charmoso cinema Nouveau Latina, no simpático bairro do Marais, em Paris.

O público vai poder conferir produções da mais nova safra do cinema nacional, votar no melhor filme, ver ou rever cinco das inúmeras influências de Chico Buarque no Cinema; participar de debates com a presença de diretores, atores e atrizes e, de quebra, apreciar uma exposição.

Pela primeira vez, a abertura do festival será com um documentário, o premiadíssimo Dzi Croquettes, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez e conta com a presença dos diretores, de Paulo Mendonça, diretor do Canal Brasil e dos DZI – Claudio Tovar e Bayard Tonelli.

Na seleção, 29 longas, entre inéditos e premiados, como Viajo Porque Preciso, Volto Porque te Amo, de Marcelo Gomes e Karim Ainouz, Filhos de João - o admirável mundo dos Novos Baianos, de Henrique Dantas, Elvis e Madona, de Marcelo Lafitte, Olhos Azuis, de José Joffily, Antes que o mundo acabe, de Ana Luiza Azevedo, Sonhos Roubados, de Sandra Werneck (recentemente lançado por aqui), sucessos de público, como Histórias de Amor duram apenas 90 minutos, de Paulo Halm, Salve geral, de Sérgio Rezende, Besouro, de Joao Daniel Tikhomiroff, Estômago de Marcos Jorge, Moscou, de Eduardo Coutinho, e outros.

Um júri composto pela cineasta e atriz Agnes Jaoui, pelo diretor François Favrat, pelas atrizes Marie Espinosa e Helena Noguerra votam no melhor filme de ficção, melhor ator e atriz. O público elege o melhor filme de ficção.

Para apresentar os filmes e conversar com o público, os atores Maria Ribeiro e Caio Blat, a atriz portuguesa Maria de Medeiros, o cantor Lenine, os diretores Sandra Werneck, José Joffily, Roberto Berliner, Guto Barra, Ana Luiza Azevedo, Waldir Xavier, Pedro Asbeg, Rodrigo Pinto e a produtora Anna Barroso, Paulo Henrique Fontenelle, Tetê Moraes, Oscar Rodrigues Alves e Branco Mello confirmaram presença. O evento conta ainda com um padrinho, o compositor e cantor Georges Moustaki, que participa da entrega de prêmios.

O homenageado do ano será Chico Buarque. O festival vai exibir cinco filmes que de alguma forma (adaptação, trilha sonora etc.) foi inspirado pelo compositor: Benjamim, de Monique Gardenberg, Budapeste, de Walter Carvalho, Dona Flor e Seus Dois Maridos, de Bruno Barreto, A Ostra e o Vento, de Walter Lima e Ópera do Malandro, de Ruy Guerra.

“Além da forte presença da música brasileira nesta edição, outros filmes, com diferentes temas provam cada vez mais a diversidade, a qualidade e a riqueza do nosso cinema’, cita Kátia Adler, organizadora do Festival.

Além de filmes, o Festival vai apresentar a exposição Oferendas no Rio. Mistura de flores e alimentos, velas e incensos, as oferendas são dispostas nos quatro cantos da cidade do Rio, para agradecer ou rogar às entidades da Umbanda e do Candomblé - sincretismo brasileiro, mistura sutil de catolicismo, ritos indígenas e crenças africanas. As oferendas fazem parte do cotidiano e da paisagem brasileira. São símbolos de espiritualidade e fé, detalhes poéticos no meio da multidão. Sid Bond mostra seu olhar de fotógrafo sobre esta prática cativante da cultura brasileira.

O Festival do Cinema Brasileiro de Paris é organizado pela Jangada Association, produtora também responsável pelos Festivais do Toronto e Montreal.

fonte: cineplayers

Inscrições abertas para festival de filme brasileiro em Toronto

Estão abertas até o dia 12 de julho as inscrições para o Festival de Cinema Brasileiro de Toronto (BRAFFT - Brazilian Film & Television Festival of Toronto), evento que acontece de 23 a 26 de setembro na cidade canadense.

Serão aceitos trabalhos de todos os gêneros realizados no Brasil por brasileiros, no exterior por brasileiros ou coproduções desde que o idioma predominante no filme seja o português.

Para participar da mostra competitiva do festival, os filmes devem ser falados em português, ter sido lançados ou finalizados nos últimos dois anos e estar legendado em inglês.

Mais informações no site: www.brafft.com.

fonte: revista de cinema online

Cannes exibirá versão restaurada de filme de Babenco

A mostra Cannes Classics 2010 exibirá uma versão restaurada do filme "O beijo da mulher-aranha", de Hector Babenco, com Sônia Braga, William Hurt e Raul Julia no elenco.

A mostra, que acontece em paralelo à exibição principal do festival francês, foi criada em 2004.

A edição 2010 do festival acontecerá de 12 a 23 de maio.

"O beijo da mulher-aranha", de 1985, foi completamente revisto para seu aniversário de 25 anos. A exibição contará com a presença do elenco original, diz a organização do evento.

Além do filme de Babenco, outros destaques da mostra são uma verão remasterizada do áudio do clássico do horror de Hitchcock, "Psicose".

Após trabalhos, o som do filme tem qualidade superior e, segundo a mostra, dá ao filme um novo fôlego, nunca sentido antes.

Já o filme "Boudu salvo das águas", clássico do cineasta Jean Renoir, recebe a adição de cenas cortadas de sua versão original.

fonte: g1 cinema

Porto-riquenho Rafi Mercado ganha prêmio de melhor diretor com "Miente"

Um "conto de fadas urbano" é como o porto-riquenho Rafi Mercado define seu filme "Miente", com a qual acaba de obter o prêmio de melhor diretor no Havana Filme Festival de Nova York e que foi apresentado hoje no Festival de Cinema Latino em Chicago.

"Mente" estreiou em novembro de 2009 em Porto Rico e desde então começou um percurso por diferentes festivais em Santo Domingo, Buenos Aires, Guadalajara, Nova York, Austin e em breve Sydney.

O mais recente, o Havana Filme Festival, deu a Mercado o prêmio de melhor diretor após uma seleção de 15 filmes de diferentes países latino-americanos.

Um prêmio que considerou "muito importante" já que foi a primeira vez que o filme foi exibido em Nova York, cidade em que viveu durante 20 anos por isso que, assinalou à Agência Efe, é como se o prêmio se "tivesse sido dado em casa".

O filme é um thriller psicológico, "algo diferente para o cinema latino", em que o que é fantasia e o que é realidade.

O personagem principal Henry (Oscar Guerrero) é um artista introvertido que vive entre a fantasia e a realidade de uma sociedade urbana que nem sempre é o que parece.

Henry conhece Paula (Mariana Santángelo), que o leva por e "Diff" (Frank Perozo), um homem que o salva de um assalto, mas o envolve em um âmbito de violência em que conhece dois caras muito diferentes.

O filme "não tem nada a ver com a prostituição, a droga, com coisas que as pessoas tendem a associar a um filme latino", disse o cineasta.

Mercado considera que para ser cineasta na América Latina "é preciso começar a contar histórias mais universais para que possam ser mais abertas a todo o público".

O Festival de Cinema Latino de Chicago, foi até o dia 29 de abril, apresenta em sua 26ª edição uma seleção de 120 filmes com os melhores longas-metragens e curtas do cinema latino produzidos na América Latina, Espanha, Portugal e Estados Unidos.

fonte: g1 cinema

Equatoriano "Rabia" ganha Festival de Cinema Espanhol de Málaga

O longa-metragem "Rabia" (Raiva, em tradução livre), dirigido pelo equatoriano Sebastián Cordero, ganhou esta noite a Bisnaga de Ouro, o prêmio principal do XIII Festival de Cinema Espanhol de Málaga em uma cerimônia de encerramento em que as superstições e a má sorte foram as protagonistas.

Sebastián Cordero agradeceu os produtores, entre eles Guillermo del Toro e Sergio Bizzio, que escreveu o livro que originou "Rabia", e dedicou o prêmio a sua família e a seu país, o Equador.

Tudo isso durante uma cerimônia realizada no Teatro Cervantes em que não faltaram erros de som, luz e vídeo, desmaios, brigas de socos entre os apresentadores - isso sim, por exigência do roteiro - e supostamente nada relacionado com que este que fora o Festival "12 mais um".

O primeiro a aparecer sobre o palco foi o ator Fernando Tejero. Os encarregados de entregar os prêmios foram María Adánez, Neus Asensi, Manuela Velasco, Paula Echevarría, Olivia Molina, Jorge Roelas, Dafne Fernández, Toni Acosta, Mónica Cruz, Chus Gutiérrez, Miguel Ángel Muñoz, Verónica Echegui, Antonio de la Torre, Pilar Castro, Irene Visedo, Ernesto Alterio, Santiago Ramos, Elena Anaya e Quim Gutiérrez, entre outros.

Por sua vez, o prêmio de melhor diretor foi entregue pelo presidente da Academia do Cinema, Álex de la Iglesia, que qualificou o Málaga como "o melhor festival de cinema espanhol do país" e assegurou que "todos os anos cresce e é melhor". Já a Bisnaga de Ouro foi entregue pela presidente do júri do festival, a atriz Ángela Molina.

Outros vencedores do Festival foram "Bon appétit", com o prêmio especial do júri, o melhor roteiro e o melhor ator (Unax Ugalde), por isso que seu diretor, David Pinillos, expressou sua gratidão a todos os que "tiveram fé no projeto".

Unax Ugalde disse que "este ofício louco é um montão de departamentos defendendo o seu e, de repente, tudo conflui e é cinema".

O prêmio do público recaiu sobre "Héroes", de P. Freixas, que assegurou que lhe "encanta" este prêmio o faz ter "uma esperança louca", porque neste Festival de Málaga viveu "os três dias mais felizes" de sua vida profissional.

Freixas o dedicou a sua família, a sua companheira "e a um amigo de infância que já não está aqui e que é o verdadeiro protagonista do filme".

Por sua vez, Laura Mañá, prêmio da crítica com "La vida empieza hoy" (A Vida Começa Hoje, em tradução livre), expressou sua confiança em que, com seu filme, "público e crítica estejam de acordo", e que o caminho iniciado agora "continue quando estreiar" o longa-metragem.

A cerimônia terminou com a tradicional "foto de família" dos ganhadores e na sequência foi exibido "Habitación en Roma" (Quarto em Roma, na tradução livre), no que supôs a estreia mundial do novo filme de Julio Medem, protagonizado por Elena Anaya e Natasha Yarovenko.

fonte: EFE, g1 cinema

Festival de Cinema de Chicago homenageia diretoras latinas

A 26ª edição do Festival de Cinema de Chicago faz uma homenagem especial às cineastas latinas, e selecionou mais de 20 filmes dirigidos por elas.

Pepe Vargas, diretor do evento, quer valorizar o trabalho das mulheres que trabalham atrás das câmeras porque, segundo disse à Agência Efe, o machismo ainda está presente no mundo do cinema.

A programação inclui filmes assinados por diretoras como a chilena Tatiana Gaviola ("Teresa"), a argentina Teresa Constantini ("Felicitas"), a mexicana Mariana Chenillo ("Cinco dias sem Nora") e as espanholas Gemma Cubero - foto - e Celeste Carrasco ("Ella es el matador").
O Festival, realizado entre os 16 e 29 de abril, apresentará 120 filmes produzidos não só na América Latina, mas também na Espanha, em Portugal e nos Estados Unidos. Além das cineastas, o evento prestará outras duas homenagens aos filmes feitos nos Estados Unidos com foco na realidade latina "Made in USA" e outro dedicado à temática LGBT (Lésbica/Gay/Bissexual/Transexual).

fonte: EFE, g1 cinema

Cannes anuncia mais filmes para a competição, que fecha seleção em 18 títulos

A organização do Festival de Cannes anunciou nesta sexta (23) os filmes que faltavam para completar a seleção oficial de 2010. O argentino Pablo Trapero (“Família Rodante” e “Leonera”) teve seu novo filme, “Carancho”, selecionado para a mostra Um Certo Olhar. E o premiado diretor chinês Jia Zhang-Ke (Leão de Ouro em Veneza por “Em Busca da Vida”) terá seu novo “I Wish I Knew” (Gostaria de Saber), documentário sobre a cidade de Xangai, exibido na mesma mostra.

“Carancho” conta a história de um advogado inescrupuloso, especialista em acidentes de trânsito (Ricardo Darín, de “O Segredo dos Seus Olhos”) que se apaixona por uma médica que trata das vítimas desses acidentes.

A mostra competitiva ganhou a adição de dois filmes: o chinês, “Rizhao Chongqing”, de Wang Xiaoshuai, diretor que competiu em 2005 com “Shanghai Dreams”; e o húngaro “Tender Son – The Frankenstein Project”, de Kornél Mundruczó, cineasta que concorreu à Palma com o filme “Delta” em 2008.

Com isso, a competição fecha sua lista com 18 filmes, dois a menos que no ano passado e quatro a menos em relação a 2008 – o que evidencia como foi difícil para os organizadores fechar a seleção oficial deste ano, devido a um menor número de obras de autor em 2010. Não se confirmou o anúncio dos novos filmes de dois nomes muito ligados a Cannes, o americano Terrence Malick (“Além da Linha Vermelha”) e o húngaro Bela Tarr (“O Homem de Londres”).

Além de tudo isso, o músico francês Alexandre Desplat, indicado ao Oscar pelas trilhas sonoras de “A Rainha” e “O Curioso Caso de Benjamin Button”, foi anunciado como membro do júri presidido pelo americano Tim Burton, que decidirá o destino da Palma de Ouro.

Outros filmes anunciados:
- “Carlos”, de Olivier Assayas, em sessão especial. Trata-se da cinebiografia do terrorista internacional Carlos o Chacal, originalmente concebido como uma minissérie, que será projetado em Cannes em sua duração original, de cinco horas e meia;

- “Autobiographie de Nicolae Ceausescu”, de Andrei Ujica (Romênia), fora de competição;

- “Countdown to Zero”, de Lucy Walker (EUA), em sessão especial.

fonte: uol cinema