O documentário Juruna, o Espírito da Floresta, de Armando Lacerda, levou o Prêmio União Latina na XXIII edição do Festival de Cinema Latino-americano de Trieste (norte da Itália).
Juruna, o Espírito da Floresta, conta a vida do único indígena a ocupar uma cadeira no parlamento brasileiro, o cacique xavante Mário Juruna, falecido em 2002.
O grande vencedor deste ano no festival italiano, que junto com o de Huelva, Toulouse e Biarritz constitui uma ponte entre cinematografia da Europa e da América Latina, foi El Círculo, dos uruguaios José Pedro Charlo e Aldo Garay.
Confira a lista dos vencedores do Festival de Trieste 2008:
Melhor filme -El Círculo Prêmio Especial do Júri e Melhor obra-prima - Alicia en el País Melhor direção e melhor roteiro - Lisandro Duque, por Los Actores del Conflicto Melhor interpretação - Mario Duarte, por Los Actores del Conflicto Prêmio do público -El Enemigo Prêmio Cervantes -Los Actores del Conflicto Prêmio União Latina - Juruna, o Espírito da Floresta
Refletir sobre a questão ambiental. Este foi o tema da edição de 2008 do Festival Internacional de Filmes de Tóquio, que começou neste sábado (18) e segue até o próximo dia 26 na capital japonesa.
O ser ecologicamente correto foi levado tão a sério que não bastava apenas usar energia não-poluente - a exibição de todos os filmes virá da força dos ventos -, mas também mudou o vermelho tradicional do carpete por onde passam as celebridades. O novo tapete é verde em todos os sentidos, da cor ao material, reciclado a partir de 18 mil garrafas plásticas.
O cenário da cerimônia aconteceu dentro da Roppongi Hills, um condomínio de luxo que fica num dos endereços mais valorizados da capital japonesa. Ali, de onde se vê a Torre de Tóquio, um dos cartões postais do Japão, passaram algumas (poucas) estrelas internacionais como Jon Voight, presidente do júri do Festival, e Julianne Moore, uma das protagonistas de "Ensaio sobre a Cegueira", filme que integra o Festival como convidado. O elenco do longa-metragem dirigido por Fernando Meirelles apareceu em peso: junto com a atriz, novamente ruiva, estavam Yûsuke Isetani e Yoshino Kimura - que também é embaixadora do evento -, além do próprio Meirelles.
Mas as atenções voltaram mesmo para o elenco de "Red Cliff part 1", épico de John Woo que custou quase US$ 100 milhões, mas já bateu o recorde histórico de arrecadação na China, superando a marca de "Titanic". A série de longa-metragem baseada na mais popular história chinesa, "Romance of the Three Kingdoms", conta os detalhes de uma operação militar que mudaria a história do país para sempre. Estrelas de primeira grandeza na Ásia, Tony Leung (de "Desejo e Perigo") e Takeshi Kaneshiro ("O Clã das Adagas Voadoras") arrancaram gritos histéricos das normalmente contidas fãs japonesas. A equipe caminhou no carpete verde junto com o Primeiro-Ministro Tarô Asô e Toshihiro Nikai, Ministro da Economia, Indústria e Comércio do Japão.
Nos nove dias do evento, a organização prevê exibir 315 trabalhos, de vários países do mundo. Na categoria competição, concorrem 15 filmes, como o japonês "Echo of Silence", estréia de Atsuro Watabe como diretor e que conta uma história de perdas - uma mulher sem seu amor e um homem que não fala -, e o hispano-holandês "Sing for Darfur", documentário de John Kramer que critica os moradores das cidades alienados ao que acontece no mundo.
Os filmes convidados se destacam pela diversidade. Além de "Ensaio sobre a Cegueira" de Fernando Meirelles e "Red Cliff part 1" de John Woo, serão exibidos a produção mais cara da Coréia do Sul, "D-War", que custou US$ 34,5 milhões, "A Outra", história de intriga das irmãs Bolena que mudaria a história da Inglaterra, e o documentário inglês "In the Shadow of the Moon", que traz entrevistas com astronautas que pisaram na lua e imagens inéditas da Agência Espacial dos EUA.
Naturalmente, o Festival conta também com diversos autores locais, como Mamoru Oshii, um dos mestres da animação japonesa - ele fez a adaptação de "O Fantasma do Futuro" -, que divide a claque com outros três diretores em "Kill", uma reunião de quatro histórias de ação com espadas. Por falar em desenho, no ano em que Osamu Tezuka faria 80 anos, o evento traz algumas das obras mais famosas do autor que é reconhecido como o "deus do quadrinho japonês" e um dos precursores do desenho animado no arquipélago, o chamado anime, que tanto se popularizou no mundo inteiro.
Por fim, como o tema de 2008 do Festival Internacional de Filmes de Tóquio é o verde, há uma categoria com filmes que falam sobre a natureza (ou sua destruição). É o caso do americano "Encounters at the End of the World", de Werner Herzog, que filma uma viagem à Antártica, o anglo-americano "The Meerkats", que mostra as peripécias que uma família de suricatas, e o documentário vencedor do Oscar "Uma Verdade Inconveniente".
Tem início nesta segunda a 3ª edição da Mostra de Cinema de Itabira - Pedra que Brilha.
O evento ocorrerá até o dia 25 e terá exibições gratuitas sempre em três horários: 8 hs e 14 hs no Espaço Cinemax, e 19:30 hs no Centro de Eventos Nossa Senhora das Dores.
A abertura será com o curta-metragem "Os Filmes Que Não Fiz", sendo que entre os longas serão exibidos "Pequenas Histórias", "Os Porralokinhas", "Chega de Saudade", "O Signo da Cidade", "Musicagen", "Jardim Ângela" e "Garoto Cósmico".
O CineEsquemaNovo 2008 Festival de Cinema de Porto Alegre (CEN) anunciou os filmes premiados em sua quinta edição.
"O Fim da Picada" - foto, longa de 2008 dirigido por Christian Saghaard foi um dos grandes premiados da noite, levando os troféus de melhor longa tanto pelo júri de premiação (composto por Bernardo de Souza, Marcelo Lyra, Mariana Xavier, Milton do Prado e Pablo Lobato) quanto pelo júri da nova crítica, integrado pelos participantes da Oficina de Crítica Cinematográfica.
"Espuma e Osso", de Ticiano Monteiro e Guto Parente, foi escolhido pelo júri de premiação o melhor curta-metragem.
O prêmio especial do júri foi entregue para "Pan-Cinema Permanente", de Carlos Nader (SP), também eleito melhor longa-metragem da mostra competitiva pelo júri popular. Veja lista dos vencedores:
Júri de Premiação
Melhor Longa-Metragem
"O Fim da Picada", de Christian Saghaard (SP)
Melhor Curta ou Média-Metragem
"Espuma e Osso", de Ticiano Monteiro e Guto Parente (CE)
Prêmio Especial do Júri
"Pan-Cinema Permanente", de Carlos Nader (SP)
Experimentação: Montagem
Ricardo Miranda e Alexandre Gwaz, por "Anabazys", de Paloma Rocha e Joel Pizzini (RJ)
Melhor Experimentação: Composição
"Ko", de Dellani Lima (MG)
Melhor Experimentação: Composição
"Ocidente", de Leonardo Sette (PE)
Melhor Experimentação: Dispositivo
"Sábado à Noite", de Ivo Lopes Araújo (CE)
Júri Popular
Mostra de Curtas e Médias
"A Cozinha Maravilhosa", de Juliano Reina (RS)
Mostra de Longas-Metragens
"Pan-Cinema Permanente", de Carlos Nader (SP)
Troféu CineEsquemaNovo
Luiz Carlos V. Coelho, diretor do curta "Cançó d'Amor".
Prêmio da Nova Crítica
Mostra de Longas-Metragens
"O Fim da Picada", de Christian Saghaard (SP)
Mostra Sala de Aula
"Táxi para o Devaneio", de Eder Augusto, Ansgar Ahlers e Dirk Manthey (SP/ALE)
Il Divo (2008) - foto (Itália, França - 118 min. - Paolo Sorrentino)
Em Roma, ao amanhecer, quando todos ainda dormem um homem está acordado: Giulio Andreotti. Ele tem que trabalhar, escrever livros e, ainda, rezar. Calmo, misterioso e astuto, há quatro décadas é sinônimo de poder na Itália. No começo dos anos 90, assumiu seu sétimo mandato como primeiro ministro, sem arrogância e tampouco humildade. Perto dos 70 anos, Andreotti não conhece o significado da palavra medo, embora esteja acostumado a vê-lo estampado no rosto de seus interlocutores. Sua relação com o poder é simbiótica. Quase intocável, ele sai incólume de tudo: batalhas eleitorais, massacres terroristas, acusações difamatórias. Isso até a Máfia declarar guerra a ele. Aí as coisas mudam, até mesmo para o imortal Andreotti. Mas será que mudam mesmo ou apenas parecem mudar? Uma coisa é certa: é difícil atingir Andreotti, o homem que conhece os meandros do mundo melhor do que ninguém.
O Poderoso Chefão (1972) (EUA - 177 min. - Francis Ford Coppola)
Agora em versão restaurada pelas mãos do especialista Robert A. Harris — responsável pelo mesmo trabalho nos filmes Vertigo, de Alfred Hitchcock e Laurence da Arábia, de David Lean —, o filme é o primeiro da trilogia que conta a saga da família italiana Corleone na América que, apoiada no capo Don Vito, se torna a mais importante e influente no mundo do crime nova-iorquino. No entanto, outras famílias italianas buscam o poder e para isso tramam o assassinato do líder dos Corleone. Baseado na obra literária de Mario Puzo, que adaptou o próprio livro para o cinema. Enquete da revista britânica Empire em 2008, apurando mais de 10 mil opiniões, elegeu O Poderoso Chefão o melhor filme de todos os tempos.
Leonera (2008) (Argentina - 113 min. - Pablo Trapero)
Julia amanhece em seu apartamento rodeada pelos corpos ensangüentados de Ramiro e Nahuel. Ramiro ainda está vivo; Nahuel está morto. Ambos, de forma confusa e simultânea foram seus amantes. Julia está grávida de um deles. Ela é enviada para uma unidade penitenciária onde estão mães e grávidas sentenciadas. Duas personagens entram em sua vida. Uma é Marta, companheira de carceragem que já criou dois filhos dentro da prisão e que se transforma em guia e conselheira; a outra é Sofía, sua própria mãe, uma personagem ambígua com a qual Julia se reencontra depois de muitos anos. O processo judicial que investiga a morte de Nahuel identifica dois possíveis culpados: Julia e Ramiro, ambos presos em diferentes penitenciárias. O filho de Julia nasce e recebe o nome de Tomás. Julia decide visitar Ramiro na unidade masculina onde ele está preso. No tribunal, o depoimento de Ramiro será crucial para determinar a sentença de Julia.
Katyn (2007) (Polônia - 118 min. - Andrzej Wajda)
Katyn representa a tragédia de uma geração. O filme acompanha a história de quatro famílias polonesas, que têm suas vidas separadas quando, no início da Segunda Guerra Mundial, um grande número de soldados poloneses (que também eram pais, maridos e irmãos) cai nas mãos das tropas soviéticas e mais tarde, brutalmente, se tornam vítimas do estalinismo. O filme também destaca a complicada situação da Polônia durante e depois da guerra.
Feliz Natal (2008) (Brasil - 100 min. - Selton Mello)
Caio tem quarenta anos e trabalha num ferro-velho no interior. No universo cercado de pedaços e peças enferrujadas ele tenta montar o quebra-cabeça da própria existência. Ele tem uma companheira leal e uma ocupação constante, mas nem sempre foi assim. Em outros tempos vivia em alta velocidade e total irresponsabilidade. Por sorte saiu vivo, mas teve que se afastar da cidade, da família e dos amigos. Hoje, perto do natal e das festas de final de ano faz um balanço dos acontecimentos e decide voltar para capital. Muitas coisas permanecem iguais, outras nem tanto, mas sua simples presença causará transformações, pois pequenos fatos isolados que acontecem em frações de segundo modificam radicalmente a vida de várias pessoas todos os dias. E então, finalmente, Caio reencontrará um homem que ele não via há muito tempo. Ele mesmo.
Depois de prestar serviço militar na Marinha, o jovem Asa volta às estepes do Cazaquistão onde sua irmã e o marido pastor vivem como nômades. Entusiasmado, Asa quer começar vida nova e tornar-se ele também um pastor. Mas, para isso, precisa primeiro se casar. E a única candidata possível é Tulpan, filha de outra família de pastores. Mas ela não gosta do rapaz porque acha suas orelhas grandes demais. Mesmo desapontado, Asa não desiste e continua sonhando com uma vida que talvez não seja possível naquele lugar.
O Silêncio de Lorna (2008) (Bélgica, Reino Unido, França, Itália, Alemanha - 105 min. - Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne)
Para que possa abrir o seu próprio negócio, Lorna, uma jovem albanesa que vive na Bélgica, aceita participar de um plano diabólico inventado por Fabio, que orquestrou um matrimônio entre ela e Claudy. O casamento permite que ela obtenha a cidadania belga e logo possa se separar e casar com um mafioso russo. Contudo, para que este isso seja possível, Fabio planejou matar Claudy. Será que Lorna ficará em silêncio?
Gomorra (2008) (Itália - 135 min. - Matteo Garrone)
Poder, dinheiro e sangue: são estes os valores que os moradores da Província de Nápoles e Caserta têm de enfrentar diariamente. Eles quase nunca têm uma escolha e são praticamente obrigados a obedecer às regras do "sistema", a Camorra. Apenas um sortudo pode pensar em levar uma vida normal. Cinco histórias são tecidas em conjunto neste cenário violento, fixado em um mundo cruel e aparentemente imaginário, mas que está profundamente enraizado na realidade.
O Casamento de Rachel (2008) (EUA - 113 min. - Jonathan Demme)
Depois de um longo período numa clínica de reabilitação, Kym retorna a Connecticut, a sua idílica cidade natal, para o casamento de Rachel, sua irmã mais velha. A chegada de Kym reabre uma antiga ferida, abalando a harmonia da família Buchaman. Questões de confiança e de reconciliação são levantadas, provocando a discórdia entre pais e filhos, bem como entre irmãos e amigos da família, mesmo com os esforços para uma trégua durante a cerimônia de casamento. Enquanto Kym é ofendida pelo que parece ser uma habilidade de sua irmã, de viver uma vida perfeita, o restante da família e amigos se ressente pela propensão de Kym à teatralidade e aos comentários jocosos e de humor negro. O filme celebra o poder de recuperação e perdão da família.
Queime Depois de Ler (2008) (EUA, Inglaterra, França - 96 min. - Joel Coen, Ethan Coen)
Ao chegar para uma reunião ultra-secreta na CIA, em Arlington, Virgínia, o analista Osborne Cox recebe uma má notícia: foi demitido. De volta à sua casa em Georgetown, ele resolve se dedicar a um livro de memórias e à bebida, não necessariamente nesta ordem. Sua esposa, Katie, fica consternada, mas não muito – afinal, ela tem um caso com Harry Pfarrer, um investigador federal casado, e planeja deixar Cox. No subúrbio de Washington, D.C., Linda Litzke, funcionária de uma academia, mal consegue trabalhar pensando em fazer uma cirurgia plástica e nem percebe que Ted Treffon, gerente do lugar, está louco por ela. Quando um CD contendo informações para o livro de Cox acidentalmente cai nas mãos de Linda e seu colega Chad Feldheimer, a dupla decide tirar proveito. Mas as coisas ficam fora de controle e levam a uma série de encontros sombriamente engraçados.
Para quem gosta de cinema e quer aprender um pouco mais sobre Wong Kar-Wai, o almanaquista Leonardo Ferreira vai apresentar um curso sobre o cineasta na próxima semana. Serão quatro encontros, nos quais os participantes vão ser apresentados à obra do diretor chinês.
Abaixo, a programação e as informações sobre o curso sobre Wong Kar-Wai:
Programa
1 - Introdução com histórico de sua carreira: a sua infância e formação como artista; os primeiros filmes até o êxito internacional. O nascimento de um autor: análise de Dias Selvagens, seu segundo filme, que assenta as bases de sua autoria, com exibição de trechos, imagens e leitura de textos críticos.
2 - Reflexão sobre seus temas principais: o amor e o acaso na linguagem poética do diretor. A referência essencial em sua obra: Michelangelo Antonioni. A questão espaço-tempo e a memória em contraponto a Alain Resnais. Proposta de trabalho aos alunos que devem entregar para a terceira aula um texto crítico sobre um filme de Kar-wai.
3 - A importância da trilha sonora em seu cinema. As cores de Wong Kar-wai e sua parceria com o diretor de fotografia Christopher Doyle. Estudo detalhado, a partir da exibição de trechos de seus filmes, sobre sua mise-en-scène: os efeitos de montagem, os movimentos elaborados de câmera, o perfeccionismo no set de filmagem, entre outros.
4 - Avaliação e discussão dos textos críticos produzidos. Kar-wai chega à América: análise de Um Beijo Roubado em comparação a sua filmografia pregressa. O legado de Kar-wai para o cinema contemporâneo: filmes e cineastas influenciados.
Informações:
Leonardo Luiz Ferreira é jornalista e crítico de cinema. Membro da Associação de Críticos do Rio de Janeiro (ACCRJ), já trabalha há 9 anos no campo da crítica com passagens por diversos veículos, entre eles JB online. Atualmente, escreve no portal Almanaque Virtual e na Revista Paisà. Além disso, tem em seu histórico participações em júris (Cinesul e Festival do Rio) e em debates na TV Brasil (antiga TVE), CCBB, Caixa Cultural, entre outros.
Curso: 27 e 29 OUT, 03 e 05 NOV
Segundas e quartas, 16h30 às 18h45
Valor: 2 parcelas de R$ 175. 1 na inscrição e 1 para 30 dias. 15% de desconto para inscrições feitas até 1 semana antes do início do curso.
A cidade de Campos, no Rio de Janeiro, será o alvo novamente de zumbis, vampiros e criaturas bizarras, sedentos não por cérebros, sangue ou qualquer outra coisa que não a intenção de propagar a cultura trash. O 2º Festival Outudo Trash acontece no local de 16 a 31 de outubro e está repleto de atrações para agradar a multidão de admiradores do gênero.
A abertura aconteceu ontem, 16 de outubro, às 19h, contando com duas exposições artísticas que homenagearão o histórico do movimento trash no cinema e o mítico personagem de José Mojica Marins, o Zé do Caixão. Ainda no dia 16 ocorrerá uma intervenção teatral e literária com Iara Lima, atriz e contadora de histórias, que apresentará algumas lendas urbanas da região, e a participação da banda de rock carioca Zumbi do Mato, apresentando um repertório todo especial retirado de seu cd Adorei a Mesinha. Como atração o dia ainda será marcado pela participação de sósias de personagens clássicos do terror que estarão interagindo com o público. Às 22h, na Taberna Dom Tutti, ocorrerá uma edição especial da Noite do Vinil, que terá como tema trilhas de cinema.
Nos dias 17 e 18 acontecerá a mostra Ed Wood, com a exibição de Plano 9 do Espaço Sideral do diretor e Ed Wood, de Tim Burton. Em 23, 24 e 25 George Romero é representado no festival através de seus cultuados A Noite dos Mortos Vivos, Dia dos Mortos e Despertar dos Mortos. No dia 31 será exibido Fome Animal, filme pouco conhecido de Peter Jackson. Ainda no dia 18, às 20h, será apresentada a peça teatral Nenhuma Semelhança é Mera Coincidência e, no dia 25, Síndrome de Baby Jane. Já nos dias 18, 19 e 25, sempre às 14h, ocorrerá a mostra A Família Addams, apresentando a série original de TV baseada na criação de Charles Addams.
Ainda em apresentações musicais o Outudo Trash coloca no dia 23, às 20h, um duo de piano e violino com as instrumentistas Cláudia Marques e Adriana Vinand, apresentando temas de filmes de terror, enquanto é exibido o filme O Fantasma da Ópera. No dia 31, também às 20h, ocorre show de rock com a banda OAB – Anesthesia of Beer. Já para os interessados na produção cinematográfica trash, nos dias 25 e 26 o produtor carioca Paulo Ballado comandará uma oficina para produções de filme trash, apresentando truques para se fazer filmes com baixo orçamento. O produtor pretende dar ênfase na maquiagem para o efeito fantástico assim como ensinamentos sobre roteiro, filmagem e edição. O workshop resultará em um curta-metragem que será exibido posteriormente.
Maiores informações para a segunda edição do Festival Outudo Trash: Promotora: SESC - (21) 2725-1210 Curador: Wellington Cordeiro - (21) 9969-7840 Local: SESC Campos e Taberna Dom Tutti Período: 16 a 31 de outubro Programação completa: www.outudotrash2008.blogspot.com
Essa notícia é boa para quem curte, acompanha o mundo do cinema e mora em São Paulo. Começa no mês que vem uma série de mini-cursos gratuitos realizados pela Faculdade Paulus de Tecnologia e Comunicação (FAPCOM).
As vagas são limitadas e você já pode, inclusive, realizar sua inscrição gratuitamente pelo telefone: 0800 709 8707.
O primeiro deles será uma conferência com Rodrigo Salem, editor-chefe da revista Set. Salem pretende abordar as diferenças existentes entre críticos de cinema e o jornalista de cinema.
O evento acontecerá no dia 1º de Novembro, de 10h às 12h, no auditório da faculdade que fica na rua Major Maragliano, 191, Vila Mariana, São Paulo. Para maiores informações, visite o SITE OFICIAL do evento.
Uma sessão especial para convidados do drama "Terra Vermelha", de Marco Bechis, abre nesta quinta (16) a 32ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, no Auditório Ibirapuera. A Mostra abre sua programação normal na sexta (17) e vai até o dia 30.
Co-produção ítalo-brasileira que concorreu ao Leão de Ouro no último Festival de Veneza, o filme do chileno Bechis (diretor de "Garagem Olimpo") vai fundo na questão indígena e na propriedade da terra no Brasil. O roteiro, co-escrito por Bechis e pelo brasileiro Luiz Bolognesi ("Chega de Saudade"), coloca em primeiro plano a luta de um pequeno grupo de índios caiwoáa para retomar o território original de sua tribo e que, há décadas, foi ocupado e transformado em lucrativo agronegócio pela família de um rico fazendeiro (Leonardo Medeiros).
Filmado na região de Dourados (MS), "Terra Vermelha" ganha maior autenticidade ao escalar índios reais para interpretar seus próprios papéis, caso de Nádio (Ambrósio Vilhalva), que interpreta o cacique do filme e também na vida real exerce a mesma função.
Ao escalar índios para reviverem seus dramas reais na tela, "Terra Vermelha" utiliza o mesmo e eficiente recurso de outro filme brasileiro, o premiado "Serras da Desordem", de Andrea Tonacci, embora com outro estilo e intenções. Este detalhe, em todo caso, foi fundamental para a grande repercussão do filme de Bechis quando foi exibido na competição principal em Veneza, em setembro último. Na ocasião, alguns índios do elenco, como o próprio Vilhava, discutiram problemas dramáticos de seu povo, como o suicídio entre os jovens - tema que desencadeia o roteiro de "Terra Vermelha". O filme será exibido na programação da Mostra nesta sexta (17), às 16h no Cine Bombril 1; na terça (21), às 18h10, no Reserva Cultural 1; e na quarta (29), às 20h, no Cine Bombril 1.
"Terra Vermelha" é um dos 454 filmes que fazem parte da, como sempre, volumosa programação da Mostra, que este ano se divide entre 242 filmes em película 35 mm e outros 212 digitais - comprovando o avanço da nova tecnologia.
Setenta e seis países estão representados neste diversificado bloco cinematográfico, entre eles, o quase desconhecido Casaquistão, que será dignamente representado pelo inédito "Tulpan", de Sergey Dvortsevoy, que venceu o prêmio principal do Un Certain Regard, principal seção paralela do Festival de Cannes, em 2008. Trata-se de uma saborosa comédia dramática, sobre o esforço de um rapaz para casar-se com a única, bela e difícil moça de sua região rural.
Do grupo dos filmes inéditos trazidos pela Mostra, faz parte igualmente o longuíssimo "Che", a visão de mais de quatro horas de Steven Soderbergh para o revolucionário argentino, interpretado por Benicio del Toro, que venceu o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes 2008. Del Toro é, aliás, um dos convidados VIP esperados neste ano. Além dele, anuncia-se a presença de Wim Wenders, que será homenageado com o troféu Humanidade e exibirá também seu mais recente - e discutido - trabalho, "Palermo Shooting", que concorreu à Palma em Cannes.
Outra personalidade aguardada é o cineasta norte-americano Hugh Hudson ("Carruagens de Fogo"), um dos jurados, e que trará na bagagem uma nova versão de um filme maldito em sua carreira, "Revolução Revisitada". Trata-se de uma releitura de seu filme de 1987, "Revolution", que recebeu inclusive uma nova narração de seu ator principal, Al Pacino.
Do júri deste ano, fazem parte ainda a cineasta iraniana Samira Makhmalbaf (que traz seu novo filme, "Cavalo de Duas Patas") e o francês Nicolas Klotz (diretor de "A Questão Humana", prêmio da crítica na Mostra 2007).
Homenageado com a retrospectiva integral de seus cinco filmes, inclusive o mais recente, "Leonera", o diretor argentino Pablo Trapero vem a São Paulo para ministrar uma oficina de direção na FAAP, na segunda (20), para a qual as inscrições estão encerradas.
O Festival de Cinema de Londres começa nesta quarta-feira com a estréia mundial de "Frost/Nixon", filme baseado numa peça sobre a dramática série de entrevistas de televisão feita com Richard Nixon, em 1977.
Assista ao trailer original de "Frost/Nixon"
Dezenas de longas serão exibidos na capital britânica entre 15 e 30 de outubro, incluindo a estréia mundial do mais recente filme de James Bond, "007 Quantum of Solace", previsto para se tornar um dos maiores sucessos de bilheteria do ano.
A política ganha lugar de destaque no festival, começando com "Frost/Nixon" e continuando com "W.", de Oliver Stone, cinebiografia do presidente George W. Bush, com a animação de guerra "Waltz With Bashir", do cineasta israelense Ari Folman, e com "Hunger", do diretor britânico Steve McQueen, em seguida.
A maioria dos filmes deste ano no festival de Londres já foi exibida antes em outros festivais internacionais ou teve lançamento restrito nos cinemas, mas o festival espera atrair para seu tapete vermelho alguns dos maiores nomes do cinema atual.
Em "Frost/Nixon", o cineasta premiado com o Oscar Ron Howard dirige Michael Sheen no papel do jornalista David Frost e Frank Langella como o ex-presidente Nixon. Os dois atores já fizeram os mesmos papéis na aclamada peça que deu origem ao filme.
"Frost/Nixon" recria as entrevistas de 1977, feitas três anos após a renúncia de Nixon em função do escândalo de Watergate.
De acordo com a mídia, mais de 45 milhões de americanos assistiram às entrevistas, nas quais Nixon reconheceu que tinha traído a confiança de seu povo.
A peça coloca os protagonistas como adversários, mas também argumenta que eles tinham muito em comum: Frost procurava reavivar sua carreira, que estava em baixa, e Nixon tentava resgatar alguma espécie de legado após sua queda dramática.
O maior evento do festival deverá ser a estréia do filme de James Bond, em 29 de outubro, levando o ator britânico Daniel Craig à Leicester Square, em Londres, para sua segunda aparição no papel de 007.
Está em exibição no Cinusp Paulo Emílio, na região oeste da capital paulista, a mostra Docudrama - gênero que mistura documentário com reencenação fictícia. A programação é gratuita, mas os ingressos devem ser retirados na administração do Cinusp uma hora antes do início da sessão (a partir das 18h). Serão distribuídas 90 senhas.
O ciclo, que continua até o dia 31 deste mês, reúne produções como "Boa Noite e Boa Sorte". O filme de George Clooney reconta o embate político da década de 50 entre o senador McCarthy e o apresentador de televisão R. Morrow. O caráter documental e dramático do longa se dá não só pela reconstituição dos acontecimentos, mas também pela inserção de trechos de programas de televisão da época, em meio à narrativa.
O recurso se repete em "Na Natureza Selvagem", de Sean Penn, que reconta a história da viagem de Chris McCandless, garoto que abandonou sua vida estável para buscar a essência da humanidade fora de casa. Para tanto, o filme se apóia em passagens escritas pelo garoto em um caderno que ele levava consigo; passagens que, inclusive, entrecortam o filme em narrações em off.
"O Caso dos Irmãos Naves", de Luís Sérgio Person, também está em exibição. O filme traz a verdadeira história dos irmãos que, durante o Estado Novo de Getúlio Vargas, foram obrigados a confessar e pagar por um crime que não cometeram.
Outro título em cartaz é a engajada obra do diretor Gillo Pontecorvo, "A Batalha de Argel", que encena o processo de independência argelino. A ação concentra-se entre 1954 e 1957, mostrando como agiam os dois lados do conflito: enquanto o exército francês recorria à política de eliminação e à tortura, a FLN (Frente de Libertação Nacional) desenvolvia técnicas não convencionais de combate baseadas na guerrilha e no terrorismo.
Outras informações podem ser obtidas no site www.usp.br/cinusp. A classificação etária varia de acordo com o filme.
Dez pré-estréias, entre as quais a seqüência da animação "Madagascar" (2005), e uma retrospectiva dedicada ao diretor inglês Michael Winterbottom são alguns dos destaques da 9ª edição de "Sottodiciotto Film Festival", vitrine do cinema dedicado aos jovens.
Entre as principais pré-estréias do festival, que ocorre entre os próximos dias 4 e 13 de dezembro em Turim, além da animação "Madagascar 2", serão projetados "Genova", de Winterbottom e "Baby Love", de Vincent Garenq e "All Human Rights for All", que narra a história de um homossexual que pretende se tornar pai.
O festival irá contar também com diversas projeções especiais, como "In Fair Palestine: A Story of Romeo and Juliet" a transposição da história de Romeu e Julieta para um contexto medioriental realizada por 10 garotos palestinos. Um deles, habitante de Ramallah, está tendo dificuldades para obter o visto para ir a Turim para o Festival.
Diretamente dos Estados Unidos chegará também o filme restaurado do mítico Robin Hood datado de 1923, uma obra-prima do cinema mudo.
Organizado pela Associazione Italiana Amici Cinema d'Essai (Aiace) e a Prefeitura de Turim, o festival, que este ano carrega o slogan "Turim Telas Jovens", foi enriquecido com programas especiais, entre os quais uma série de debates sobre a detenção juvenil. Dentro da seção está o filme "Tutta Colpa di Giuda", de Davide Ferrario, rodado em grande parte na prisão de Vallete em Turim.
O festival irá contar também com uma série de debates, como o com o filósofo e psicanalista Miguel Benasayag sobe as problemáticas adolescentes, além de uma mesa redonda promovida pela Ordem dos Jornalistas de Piemonte com o tema "Os menores contados pela imprensa".
Pelo quinto ano consecutivo, a cidade de Manaus recebe o Amazonas Film Festival - Aventura, Natureza e Meio Ambiente, realizado pelo Governo do Estado do Amazonas. O evento acontece entre os dias 7 e 13 de novembro, com produção do grupo francês de comunicação e audiovisual Le Public Système Cinéma. O festival promoverá o encontro de profissionais da indústria cinematográfica nacional e internacional, apresentando para eles a floresta amazônica e o seu potencial para a locação de filmes de aventura. Além disso, terá também como objetivo despertar a consciência ambiental entre os amantes da 7ª arte e chamar a atenção para a necessidade de preservação do patrimônio natural da região.
O 5º Amazonas Film Festival terá uma programação repleta de filmes de aventura, natureza e meio ambiente, exibindo produções cinematográficas de vários estilos realizadas em diferentes países. Será apresentada também uma nova mostra competitiva (a de curtas-metragens digitais amazonenses), totalizando cinco categorias na disputa pelos prêmios. São elas: Mostra Internacional de Filmes de Ficção; Mostra Internacional de Documentários; Mostra de Curtas-Metragens Brasileiros em 35mm; Mostra de Curtas-Metragens Brasileiros Digitais e Mostra de Curtas-Metragens Digitais do Amazonas.
Em 2007 foram 66 inscrições para as categorias e, agora, em 2008, o número ultrapassou a casa dos 100 inscritos. Foram 37 curtas nacionais de 35 mm, 44 curtas digitais brasileiros e 26 curtas digitais produzidos no Amazonas. Foram selecionados para as competições os seguintes títulos:
MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS 35MM - BRASIL
Foram divulgados os filmes selecionados para 41ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, que será realizado no período de 18 a 25 de novembro de 2008.
Seis longas-metragens e 12 curtas farão parte da Mostra Competitiva em 35mm. Os filmes serão exibidos entre os dias 20 e 24 de novembro, no Cine Brasília, com reprise no dia seguinte, no Centro Cultural Banco do Brasil e Embracine Casa Park.
A competição de 16mm terá 34 títulos, sendo exibidos também entre os dias 20 e 24 de novembro, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional Claudio Santoro.
Confira a lista dos filmes em competição:
Longas 35mm
À Margem do Lixo, de Evaldo Mocarzel (SP) FilmeFobia, de Kiko Goifman (SP) Nós Guarani, de André Luís da Cunha (DF) O Milagre de Santa Luzia, de Sergio Roizenblit (SP) Siri-Ará, de Rosemberg Cariry (CE) Tudo Isso me Parece um Sonho, de Geraldo Sarno (RJ)
Curtas 35mm
A arquitetura do Corpo, de Marcos Pimentel (MG) A Minha Maneira de Estar Sozinho, de Gustavo Galvão (DF) A Mulher Biônica, de Armando Praça (CE) Ana Beatriz, de Clarissa Cardoso (DF) Brasília, de J. Procópio (DF) Cães, de Adler Paz e Moacyr Gramacho (BA) Cidade Vazia, de Cássio Pereira dos Santos (DF) Minami em Close-up, de Thiago Mendonça (SP) Na Madrugada, de Duda Gorter (RJ) Nº 27, de Marcelo Lordello (PE) Que Cavação É Essa?, de Estevão Garcia e Luís Rocha Melo (RJ) Superbarroco, de Renata Pinheiro (PE)
Filmes em 16mm
2+2=5, de Gui Campos (DF) 32 Mastigadas: 16N e 165, de Maria Vitória Canesin (DF) A Menina Espantalho, de Cássio Pereira dos Santos (DF) Alice, de Edqard Boggiss e Miguel Przewodowski (RJ) Canosa One, de Fellipe Gamarano Barbosa (RJ) Cidade do Tesouro, de Célio Franceschet (SP) Cotidiano, de Renato Jevoux (RJ) Depois das Nove, de Allan Ribeiro (RJ) Depois de Tudo, de Rafael Saar (RJ) Disfarça e Chora, de Robson Graia (DF) Homicida É, de Gustavo Serrate (DF) Incarcânu A Tiortina, de Tau Tourinho e Gabriel Lopes Pontes (BA) Landau 66, de Fernando Sanches (SP) Mãe, de Luiz Antônio Pereira (RJ) Marcelo Bousada, quem?, de Denilson Félix (DF) Maridos, Amantes e Pisantes, de Angelo Defanti (RJ) Medo do Escuro, de Cauê Brandão (DF) Memórias Finais da República de Fardas, de Gabriel F. Marinho (DF) Minha Tia, Meu Primo, de Douglas Soares (RJ) Na trilha das Guerreiras, de William Alves (DF) Nada Consta 2: Malditos Robôs, de Santiago Dellape e Davi Matos (DF) Nello’s, de André Ristum (SP) Nem marcha Nem chouta, de Helvécio Marins Jr. (MG) O Beijo da Meia Noite, de Jefferson Matoso (DF) O Caipira e o Chupa-Cabras, de Joelson Miranda Santos (GO) O que há de ficar, de Felipe Continentino (RJ) O Rapto da Lua, de Fábio Escovedo e Vinicius Pereira (RJ) O Velho Guerreiro não Morrerá - O Cangaceiro de Lima Barreto 50 Anos Depois, de Paulo Duarte (SP) Ouroboro, de Maurício Antonângelo (SC) Poesia do Barro, de Adriana Gomes (DF) Raul de Xangô, de Érico Cazarré, Henrique Siqueira, Marieta Cazarré (DF) Tira-gosto de Poeta, de Danielle Araújo (DF) V.I.D.A., de Geison Ferreira e Vinícius Zinn (SP) Varenick com Vatapá, de Marcelo Szykman (SP)
Foi encerrada no último domingo, dia 12, a primeira edição do "Festival Internacional de Cinema de Paraty", idealizado pela produtora Suzana Villas Boas. Segundo os organizadores, o evento exibiu gratuitamente sua programação para um público superior a 10 mil pessoas durante os cinco dias de festa no Cine Teatro Paraty. A sala é a única de projeção cinematográfica do município e estava fechada há 40 anos. O local, que começa a ser restaurado, foi transformado em uma sala provisória de cinema, com tapete vermelho, poltronas, sistema de projeção de alta tecnologia, ar condicionado e cenografia, destacando as estruturas seculares do prédio.
Entre os filmes exibidos no antigo cinema, estiveram duas pré-estréias nacionais: "Romance", dirigido por Guel Arraes, selecionado para a noite de abertura do festival, e "Titãs - A Vida até Parece uma Festa", que foi apresentado no palco do teatro pelo seu diretor Oscar Rodrigues Alves. Outros filmes inéditos puderam ser vistos na "Sessão Maldita", que apresentou produções de terror, no Cine Tela Brasil, uma grande tenda instalada na Praça da Matriz de Paraty. O destaque dessa mostra foi "Chemical Weeding", de Julian Doyle, que estreou na última edição de Cannes e tem roteiro e trilha sonora assinados por Bruce Dickinson, vocalista da banda inglesa de heavy metal Iron Maiden.
O Festival de Cinema Fantástico de Sitges, na Espanha, o mais antigo dedicado ao gênero, encerrou sua 41ª edição no último domingo (12 de outubro), anunciando seus premiados, dentre os quais dois filmes brasileiros. Encarnação do demônio, de José Mojica Marins, foi escolhido o melhor filme da mostra Midnight X-Treme, enquanto Ensaio sobre a cegueira, de Fernando Meireles, ganhou os prêmios do público e de melhor direção de arte, para Tulé Peake.
Entre os vencedores estavam ainda Surveillance, de Jennifer Lynch, (melhor filme) e The Good, The Bad, and The Weird, de Kim Jee-woon, (melhor direção).
Terminam na próxima segunda-feira, 20 de outubro, as inscrições para o Claro Curtas, festival de curtas-metragens de até 90 segundos.
A pré-seleção dos 100 melhores vídeos será feita por uma comissão composta por profissionais que atuam mercado audiovisual e na área de diversidade e inclusão. Esses vídeos concorrerão às 20 vagas de finalistas.
Os cineastas Breno Silveira, José Padilha, Sergio Sá Leitão, Stephen Hopkins e Tadeu Jungle escolherão os três primeiros colocados e vão participar dos debates promovidos pelo Festival Claro Curtas, que serão abertos ao público e ocorrerão após as oficinas técnicas.
O quarto colocado será eleito por voto popular. O primeiro lugar levará R$ 50 mil; o segundo, R$ 30 mil; o terceiro, R$ 15 mil; e o quarto, R$ 5 mil. Todos os valores são referentes a premiação em barras de ouro.
O projeto de documentárioNada sobre meu pai, de Susanna Lira, com produção de Luciana Freitas, ganhou o primeiro prêmio do pitch promovido pelo laboratório de documentários que se realizou no âmbito do Festival de Morelia, no México.
O projeto ganhará uma câmera HD da Sony. O projeto havia sido selecionado pela gerência internacional da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura.
O grande vencedor do festival, que terminou no último domingo, 12 de outubro, foi Los bastardos, de Amat Escalante, que participou da mostra Um Certo Olhar do Festival de Cannes e acaba de ser exibido na Première Latina do Festival do Rio.
Estão abertas até o dia 31 de outubro as inscrições para o 2º Festival Internacional de Cine Documental do Uruguai, que se realiza na cidade de Atlântida, entre 8 e 13 de dezembro.
A ficha de inscrição e o regulamento podem ser encontrados no site oficial do evento: www.atlantidoc.com.
Na manhã desta terça-feira, 14, foi anunciado no edifício-sede da Petrobras, no Rio de Janeiro, o lançamento do Programa Petrobras Cultural, e a abertura das inscrições para o processo de seleção pública dos projetos que serão patrocinados pela companhia ainda em 2008.
Para a edição deste ano, será destinada uma verba de R$ 42,3 milhões na área de "Produção e Difusão", que engloba projetos nas áreas de audiovisual, artes cênicas, música, literatura e cultura digital. Do orçamento total, R$ 26,6 milhões contemplarão apenas a área de cinema. A partir do dia 15, estará disponível no site www.petrobras.com.br o formulário para as inscrições que vão até dezembro, com encerramento no dia 16 para projetos na área audiovisual, exceto para festivais de cinema e cultura digital e difusão de longas, que devem se inscrever até o dia 14 de novembro (confira cronograma abaixo).
O evento, que contou com a presença do Ministro da Cultura, Juca Ferreira - foto, marca também uma parceria entre a Petrobras e o MinC, que este ano firmaram o "Acordo de Cooperação Técnica", criando uma nova etapa semi-final no processo de seleção do edital. Agora, para serem contemplados pelo programa, os inscritos passarão por uma análise do ministério, segundo os critérios e requisitos da lei Rouanet, e só seguirão para a fase seguinte com aprovação prévia. Os projetos de longa-metragem, porém, que de acordo com a ANCINE já necessitam de aprovação anterior na Lei do Audiovisual,estão excluídos da etapa.
O Petrobras Cultural é o maior programa de patrocínio do país, com uma das maiores verbas destinadas à área de cultura. Desde a primeira edição, em 2003, cerca de mil projetos foram contemplados. Para mais informações sobre o programa e seu regulamento, acesse o site www.petrobras.com.br.
Confira abaixo a divisão de verbas para o edital de audiovisual, e o cronograma com as principais datas:
Audiovisual - R$ 26,6 milhões Produção de filmes de longa-metragem em 35mm para salas de cinema (R$ 13 milhões) Produção de filmes em mídia digital: curta e longa-metragem (R$ 7,8 milhões) Produção de filmes de curta-metragem em 35 mm para salas de cinema (R$ 800 mil) Festivais de cinema (R$ 2 milhões) Difusão de filmes de longa-metragem – (R$ 3 milhões)
Inscrições Os formulários de inscrição estarão disponíveis no site www.petrobras.com.br a partir de amanhã (dia 15) até às 18 horas (horário de Brasília) da data- limite para a inscrição de projetos, distinta para cada setor, a saber: - 15 de dezembro de 2008 para Música (*); - 16 de dezembro de 2008 para Audiovisual (*); - 17 de dezembro de 2008 para Artes Cênicas; - 18 de dezembro de 2008 para Literatura e Cultura Digital (*).
(*) As áreas de seleção pública relacionadas abaixo possuem prazos de inscrição diferenciados e terão suas inscrições encerradas às 18 horas (horário de Brasília) do dia 14 de novembro de 2008: - Festivais de música - Festivais de cinema - Difusão de filmes de longa-metragem - Festivais de cultura digital
A relação dos projetos contemplados nas áreas de seleção pública de “Festivais de música”, “Festivais de cinema”, “Difusão de filmes de longa-metragem” e “Festivais de cultura digital” será divulgada no dia 7 de abril de 2009. Para as demais áreas de seleção pública desta edição, o resultado será divulgado no dia 4 de agosto de 2009. A partir dessa edição serão divulgados resultados parciais no site da Petrobras, ao final de cada etapa de seleção, para o acompanhamento dos proponentes.
As seleções públicas relacionadas às linhas “Preservação e Memória” e “Formação/Educação para as Artes” têm as inscrições previstas para maio de 2009.
Durante lançamento do Programa Nacional de Animação da SAV no último dia 10, durante o Granimado – Festival de Animação de Gramado, foi anunciado ainda um novo edital da secretaria junto ao Ministério da Cultura, o ANIMATV.
Realizado em parceria com a Empresa Brasil de Comunicação – TV Brasil, a Fundação Padre Anchieta – TV Cultura e a Associação Brasileira das Emissoras Públicas Educativas e Culturais, o programa inédito deve funcionar nos mesmos moldes do DOCTV, e visa desenvolver a produção de séries de animação através da seleção e premiação de projetos com potencial de teledifusão.
Para o lançamento, o Ministro da Cultura, Juca Ferreira, esteve presente no festival junto ao secretário do Audiovisual, Silvio Da-Rin, além da presidente da TV Brasil, Tereza Cruvinel, o diretor-presidente da TV Cultura, Paulo Markum, e o representante da Associação Brasileira das Emissoras Públicas, Educativas e Culturais, Áureo Mafra. Durante a mesa, mediada por Marta Machado, da ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação, foram anunciadas as duas etapas do concurso, que tem início em outubro de 2009.
Na primeira fase, que deve durar 45 dias, serão promovidas oficinas de seleção, seguidas de um pitching que vai escolher 18 projetos para a segunda etapa. Cada um deles receberá um prêmio no valor de R$ 110 mil para a realização de um episódio-piloto de 11 minutos e o desenvolvimento do projeto completo da série. Na fase seguinte serão realizadas ainda oficinas de preparação, que reunirão os vencedores da primeira etapa com especialistas do mercado internacional de animação, para aperfeiçoamento dos projetos.
Após essa etapa, os 18 pilotos serão exibidos na rede pública de televisão, e durante o período serão realizadas pesquisas de receptividade do público que determinarão junto a avaliação do júri os dois vencedores do concurso. Cada um deles receberá um contrato de co-produção no valor de R$ 950 mil para a produção de mais 12 episódios de 11 minutos, que terão teledifusão completa em dezembro de 2010. Somando os valores de ambas as fases, a verba total do poder público investida no projeto é de aproximadamente R$ 4,7 milhões, mais aporte de serviços.
Atenção, curta-metragistas! Já está aberto o período de inscrição para o Festival Montes Clarosem Movimento - 1º Festival Nacional de Cinemado Norte de Minas.
Os interessados poderão inscrever até dois trabalhos cada, de duração máxima de 15 minutos e que tenha sido concluído a partir de janeiro de 2006. Serão aceitas produções de todos os gêneros e formatos, com premiação para os melhores filmes de ficção e documentário e em categorias técnicas.
Em homenagem aos 120 anos de nascimento do diretor F.W. Murnau o Centro Cultural Banco do Brasil realizará uma mostra de 12 filmes por ele dirigidos: "Nosferatu", "A Última Gargalhada", "Fausto", "Aurora", "Terra em Chamas", "Fantasma", "As Finanças do Grão-Duque", "Tartufo", "O Caminho na Noite", "Tabu", "City Girl" e "Castelo Vogelöd".
O evento ocorrerá entre 28 deste mês e 9 de novembro no Rio de Janeiro, entre 4 e 16 de novembro em Brasília e entre 19 e 30 de novembro em São Paulo.
Quatro produções brasileiras participam este ano do festival internacional de cinema de animação digital Animatu, que começa hoje (15/10) na cidade de Beja, no sul de Portugal.
As produções brasileiras são "A Lenda do Brilho da Lua", de Gabriela Dreher; "Graffite Brigão", de Aléscio Vieira e Igor Moromisato; e "O Dia em que Minhas Malas Saíram de Férias" e "Demo-City Remix", ambas de André Hime e Huila Gomes.
O festival, que termina no domingo e onde serão exibidos 69 filmes de 17 países, tem como missão mostrar os melhores filmes de animação digital do último ano, disse à Agência Efe o diretor do certame, Marco Taylor.
"Queremos criar um público para este tipo de cinema, que muita gente não conhece", explicou Taylor.
Taylor também destacou a significativa presença de filmes latino-americanos, quatro produções brasileiras e uma argentina.
Para Taylor, o festival agradará os fãs da animação digital com um programa que inclui cinco seções competitivas de filmes, projeções de filmes para estudantes, oficinas de direção, debates, exposições e shows.
O Animatu também explora outras modalidades emergentes do mundo digital, como a amostra de animações para telefones celulares.
Foram premiados os vencedores do3º Granimado - Festival de Animação de Gramado, evento que reúne profissionais do cinema de animação. Foram exibidos cerca de 70 curtas e longas-metragens de animação no festival.
A Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura escolheu o Granimado para divulgar o Programa Nacional de Desenvolvimento da Animação Brasileira, que tem como objetivo exibir as animações brasileiras em outras mídias, como celulares, computadores e TV.
O júri principal do evento era composto por Chico Liberato - homenageado do evento -, Fabio Yamaji, Sávio Leite, Otto Guerra e Cláudio Ramos. As produções vencedoras receberam o troféu Galgo Alado na noite deste sábado (11/10).
Confira a relação completa dos vencedores:
MOSTRA NACIONAL
Melhor Efeitos Sonoros: Pajerama, de Leonardo Cadavall Melhor Trilha Sonora: Maria Flor, de Camila Carrossine Melhor Cenografia: Ícarus, de Vitor-Hugo Borges Melhor Animação Técnica: Calando Lengo, Morte e Vida Sem Ver Água, de Fernando Miller Melhor Direção de Arte: Antitreiler, de Marco Antonio de Arruda Melhor Roteiro: O Anão que Virou Gigante, de Marão Melhor Direção:Dossiê Rê Bordosa, de César Cabral Melhor Filme: Monkey Joy, de Amir Admoni
Prêmios Especiais do Júri
Casa das Máquinas, de Daniel Hert e Maria Leite Rua das Tulipas, de Alê Camargo Passo, de Alê Abreu
MOSTRINHA INFANTIL
Melhor Trilha Sonora: Calango Lengo, Morte e Vida Sem Ver Água, de Fernando Miller Melhor Roteiro: O Jumento Santo e a Cidade que Acabou Antes de Começar, de Willian Paiva e Léo D. Melhor Direção: Rua das Tulipas, de Alê Camargo Melhor Filme: O Jumento Santo e a Cidade que Acabou Antes de Começar, de Willian Paiva e Léo D. Menção Honrosa do Júri: A Bruxinha Lili, de Leonardo Copello Prêmio Especial do Júri: Balloons, de Jonas Brandão e Seu Lobo, de Humberto Avelar
MOSTRA GAÚCHA - TCHÊ ANIMA
Prêmio Especial do Júri: Rosário Navegantes, de Éverson Godinho Melhor Direção de Arte: Primogênito Complexo, de Lavínia Chianello e Tomás Creus Melhor Direção: X Coração, de Lisandro Santos Melhor Filme: Antitreiler, de Marco Antônio de Arruda
Começa nesta terça-feira (14/10) a terceira edição da Mostra de Cinema Brasileiro de Osasco, com a exibição de longas recentes, como o premiado Estômago, de Marcos Jorge, e Encarnação do Demônio, de José Mojica Marins - o Zé do Caixão.
A cerimônia de abertura do evento será conduzida pelo crítico Rubens Ewald Filho e o filme Chega de Saudade - foto, de Laís Bodanzky (Bicho de Sete Cabeças), será exibido. O evento ocorre entre os dias 14 e 19 de outubro.
Confira a programação do evento.
Dia 14/10 (terça-feira)
20h- Pajerama, de Leonardo Cavadal Sete Vidas, de Zé Mucinho e Marcelo Spomberg Chega de Saudade, de Laís Bodansky.
Dia 15/10 (quarta-feira) 20h -Espalhadas pelo Ar, de Vera Egito Onde Andará Dulce Veiga?, de Guilherme de Almeida Prado
Dia 16/10 (quinta-feira) 20h - Engano, de Cavi Borges Bodas de Papel, de André Sturm
Dia 17/10 (sexta-feira) 20h - Blackout, de Daniel Rezende O Magnata, de Johnny Araújo 23h - Dossiê Re Bordosa, de César Cabral A Encarnação do Demônio, de José Mojica Marins
Dia 18/10 (sábado) 10h - O Garoto Cósmico, de Alê Abreu 14h - Pequenas Histórias, de Helvécio Ratton 21h - Trópico de Cabras, de Fernando Coimbra Estômago, de Marcos Jorge
Dia 19/10 (domingo) 11h - Pequenas Histórias, de Helvécio Ratton 15h - O Garoto Cósmico, de Alê Abreu 19h -Pixinguinha e a Velha Guarda do Samba, de Thomaz Farkas e Ricardo Dias O Mundo em Duas Voltas, de David Schürmann
3ª Mostra de Cinema Brasileiro de Osasco Teatro Municipal de Osasco Avenida dos Autonomistas, 1533 - Vila Campesina, Osasco. As exibições serão antecedidas por curtas-metragens e a entrada é franca.
O Cinesesc, na região central da capital paulista, exibe a partir desta segunda-feira (13) a mostra Cinema de Cozinha: Uma Retrospectiva Cao Guimarães. O ciclo gratuito reúne curtas e longas-metragens do artista plástico e cineasta.
Confira a programação do evento até a próxima quinta (16):
