O Festival Ibero Americano de Cinema do Ceará divulgou hoje a programação completa da sua 19º edição , que acontecerá entre os dias 29 de julho e 9 de agosto deste ano, na Sala São Luiz, do Centro Cultural Sesc Luiz Severiano Ribeiro. Em cerimônia fechada para convidados, a abertura do 19 º Cine Ceará, exibirá o longa metragem inédito Che – A Guerrilha, dirigido por Steven Soderbergh, com presença do ator Santiago Cabrera.
O público terá acesso às exibições do festival que acontecem entre os dias 29/7 a 09/8, com exceção da cerimônia de encerramento, mediante troca de credenciais por 1 quilo de alimento não-perecível, que serão doados para o projeto Amigos do Prato, do Sesc/Ceará.
Abaixo segue a programação da mostra competitiva brasileira de curta-metragem e ibero-americana de longa-metragem:
Dia 29/7, quarta-feira:
19h30 – curtas: Leituras Cariocas (Consuelo Lins Doc., 13 min, Cor, RJ, 2009),
Selos (Gracielly Dias, Ficção, 15 min, Cor, CE, 2008) ,
A Mulher Biônica (Armando Praça, Ficção, 19 min, Cor, CE, 2008)
Longa-metragem: O Prêmio (El Premio), de Alberto Chicho Durant (ficção,35mm, 92 min,Cor,PERU)
Dia 30/7, quinta-feira:
19h30 – curtas: Silêncio e Sombras (Murilo Hauser, Animação, 9 min, P&B, PR, 2008),
Passos no Silêncio(Guto Parente, Ficção, 17 min, P&B, CE, 2008)
Longa-metragem: Os Deuses Quebrados (Los Dioses Rotos), de Ernesto Daranas (Ficção, 35mm, 96 min, CUBA, 2008)
Dia 31/7, sexta-feira:
19h30 – Curtas: Flores em Vida (Rodrigo Marques e Eduardo Consonni, Doc., 12 min, Cor, SP, 2008),
Josué e o Pé de Macaxeira (Diogo Viegas, Animação, 12 min, Cor, RJ, 2009),
A Montanha Mágica (Petrus Cariry, Doc, 13 min, Cor, CE, 2009),
Os Filmes que não Fiz (Gilberto Scarpa, Ficção, 16 min, Cor, MG, 2008)
Longa-metragem: Haroldo Conti - Homo Viator, de Miguel Mato (documentário, 2008, 90 min, ARGENTINA)
Dia 1º/8, sábado:
19h – Longas-metragens: Coração do tempo (Corazón del tiempo), de Alberto Cortés (ficção, 2008, 90 min, MÉXICO),
Se nada mais der certo (Jose Eduardo Belmonte , ficção, 120 min, BRASIL)
Dia 2/8, domingo:
19h – Curtas: Vida Vertiginosa (Luiz Carlos Lacerda, Ficção, 15 min, Cor, RJ, 2009),
Bolívia te extraño (Dellani Lima e Joacélio Batista, Exp., 7 min Cor, MG, 2009),
Sweet Karolynne (Ana Barbara Ramos, Exp. 15 min, Cor, PB 2009),
Os Sapatos de Aristeu (Renê Guerra, Ficção, 17 min, P&B, SP, 2008)
Longa-metragem: O Homem que engarrafava nuvens, (Lírio Ferreira,documentário, 2008, 105 min, BRASIL)
Dia 3/8, segunda-feira:
19h30 – Curtas: Nordeste B (Mirela Kruel, Exp.,15 min, Cor/P&B, RS 2008),
Superbarroco (Renata Pinheiro, Ficção, 17 min, Cor, PE, 2008)
Longa-metragem: Pequeno Burguês - Filosofía de Vida, (Edu Mansur documentário, 2008, 70 min, Brasil)
A Deriva (Heitor Dhalia,Ficção,103 min ,Cor,SP,2009)
Dia 4/8, terça-feira:
20h – Cerimônia de encerramento, para convidados, com exibição do longa-metragem Siri-Ará, de Rosemberg Cariry.
Juri, Pitching e Programação Paralela:
Na manhã seguinte às exibições das mostras competitivas, as equipes e o elenco dos filmes serão convidados a debater as obras com a platéia.O júri de curtas-metragens concederá o Troféu Mucuripe para as categorias Melhor Curta, Melhor Direção, Melhor Fotografia, Melhor Edição, Melhor Roteiro, Melhor Som, Melhor Direção de Arte, Melhor Ator, Melhor Atriz e ainda Melhor Produção Cearense.
O júri de filmes de longa-metragem escolherá os vencedores do Troféu Mucuripe nas categorias Melhor Longa-Metragem, Melhor Direção, Melhor Fotografia, Melhor Edição, Melhor Roteiro, Melhor Som, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Direção de Arte, Melhor Ator e Melhor Atriz. Um prêmio especial, no valor bruto de US$ 10.000,00 (dez mil dólares americanos) será concedido ao Melhor Longa-metragem do festival.
No dia 3/8, às 10h, no Seara Praia Hotel, acontece a defesa dos argumentos escolhidos para o Pitching Nacional Globo Filmes / 19º Cine Ceará, que premiará com R$ 20 (vinte mil reais) um argumento para produção de obra audiovisual cinematográfica brasileira. O vencedor será anunciado no dia 4 de agosto, na cerimônia de encerramento do festival.
Paralelamente às mostras competitiva o 19º Cine Ceará realiza as seguintes atividades paralelas:
- Homenagens: Luiz Eduardo Girão (empresário e produtor de cinema), Adhemar Oliveira (exibidor e distribuidor de filmes), Conceição Senna (atriz e diretora)
- Mostra Che Olhares no Tempo, com exibição de filmes e debate com realizadores convidados
- Pitching Nacional Globo Filmes/19º Cine Ceará
- Seminário Internacional de Animação, com animadores, cineastas, técnicos e outros estudiosos do Brasil e da América Latina, que discutirão o emprego da animação como recurso na educação, as novas técnicas e as política públicas para divulgação e incentivo da animação brasileira
- Mostra Ibero Americana de Animação, com exibição de animações de Cuba, Portugal, Chile, Colômbia e Brasil
- Mostra Cinema de Animação Cubano, com homenagem ao cineasta Juan Padrón e aos 50 anos da ICAIC, representado por Suzana Molina
- Mostra Olhar do Ceará
- Mostra Primeiro Filme a Gente Nunca Esquece
fonte: revista de cinema online
terça-feira, 21 de julho de 2009
Auditório Ibirapuera promove cinema ao ar livre
O Auditório Ibirapuera, situado no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, abrigará uma mostra de cinema ao ar livre nos dias 24 a 26 de julho.
O evento é inspirado nas mostras francesas de cinema ao ar livre no parque La Villete e Cinema au Clair de Lune, em Paris. A iniciativa tem o objetivo de promover o cinema francês em mostras gratuitas.
No evento, serão exibidos filmes em 35mm na parede da platéia externa do Auditório, que acomoda até 10 mil pessoas.
A programação traz os filmes O Gosto dos Outros, O Fabuloso Destino de Amelie Polain e Astérix e Obelix: Missão Cleópatra. Além das exibições, apresentações da Orquestra Brasileira do Auditório e convidados especiais vão agitar as sessões.
fonte: terra cinema
O evento é inspirado nas mostras francesas de cinema ao ar livre no parque La Villete e Cinema au Clair de Lune, em Paris. A iniciativa tem o objetivo de promover o cinema francês em mostras gratuitas.
No evento, serão exibidos filmes em 35mm na parede da platéia externa do Auditório, que acomoda até 10 mil pessoas.
A programação traz os filmes O Gosto dos Outros, O Fabuloso Destino de Amelie Polain e Astérix e Obelix: Missão Cleópatra. Além das exibições, apresentações da Orquestra Brasileira do Auditório e convidados especiais vão agitar as sessões.
fonte: terra cinema
Ex-musa de Almodóvar, Carmen Maura recebe homenagem da Academia espanhola
A veterana Carmen Maura, durante anos musa do diretor espanhol Pedro Almodóvar, foi homenageada na quarta com a medalha de ouro que a Academia do cinema espanhol lhe concedeu em reconhecimento a sua longa trajetória.
"Estou em estado de choque, estou muito feliz", disse a atriz espanhola em um comunicado. "Foi uma grande surpresa. Não esperava, mas quase nunca espero pelos prêmios."
A Academia afirmou que Maura é uma atriz completa e versátil tanto no drama como na comédia, que contrinbuiu para melhorar o cinema nacional espanhol graças a sua participação em uma centena de filmes nos seus 40 anos de profissão.
Maura, de 63 anos, protagonizou vários longas-metragens de sucesso. Durante a década de 80, foi uma das principais musas de Almodóvar, participou de filmes do diretor espanhol como "Matador" (1986), "A Lei do Desejo" (1987) e "Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos" (1988).
Depois de uma sonora briga profissional com Almodóvar, seus caminhos voltaram a se encontrar em 2006 em "Volver". Além disso, Maura participou de vários outros filmes muito populares, como o drama sobre a guerra civil espanhola "Ay, Carmela!" e "A Comunidade".
A atriz ganhou três Goya de interpretação ao longo de sua carreira.
No ano passado, a homenageada com o prêmio foi a atriz Maribel Verdú. A medalha de ouro da Academia é entregue desde 1986 e a receberam, entre outros artistas, Antonio Banderas, Geraldine Chaplin e também Francisco Rabal e Fernando Fernán-Gómez - estes últimos já falecidos.
fonte: AP / uol cinema
"Estou em estado de choque, estou muito feliz", disse a atriz espanhola em um comunicado. "Foi uma grande surpresa. Não esperava, mas quase nunca espero pelos prêmios."
A Academia afirmou que Maura é uma atriz completa e versátil tanto no drama como na comédia, que contrinbuiu para melhorar o cinema nacional espanhol graças a sua participação em uma centena de filmes nos seus 40 anos de profissão.
Maura, de 63 anos, protagonizou vários longas-metragens de sucesso. Durante a década de 80, foi uma das principais musas de Almodóvar, participou de filmes do diretor espanhol como "Matador" (1986), "A Lei do Desejo" (1987) e "Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos" (1988).
Depois de uma sonora briga profissional com Almodóvar, seus caminhos voltaram a se encontrar em 2006 em "Volver". Além disso, Maura participou de vários outros filmes muito populares, como o drama sobre a guerra civil espanhola "Ay, Carmela!" e "A Comunidade".
A atriz ganhou três Goya de interpretação ao longo de sua carreira.
No ano passado, a homenageada com o prêmio foi a atriz Maribel Verdú. A medalha de ouro da Academia é entregue desde 1986 e a receberam, entre outros artistas, Antonio Banderas, Geraldine Chaplin e também Francisco Rabal e Fernando Fernán-Gómez - estes últimos já falecidos.
fonte: AP / uol cinema
Inscrições abertas para Prêmio Estímulo de Curta Metragem
A Secretaria de Estado da Cultura torna público que até 1º de setembro de 2009 estão abertas as inscrições para o Prêmio Estímulo de Curta-Metragem 2009.
Serão selecionados 12 projetos para premiação, sendo que cada um receberá R$ 80 mil para produção do curta-metragem.
O edital está disponível no site www.cultura.sp.gov.br. Informações através dos telefones 11 2627-8145 e 2627-8268 ou pelo e-mail fomento.sec@gmail.com.
fonte: revista de cinema online
Serão selecionados 12 projetos para premiação, sendo que cada um receberá R$ 80 mil para produção do curta-metragem.
O edital está disponível no site www.cultura.sp.gov.br. Informações através dos telefones 11 2627-8145 e 2627-8268 ou pelo e-mail fomento.sec@gmail.com.
fonte: revista de cinema online
Projeto leva curtas ao metrô de São Paulo
O Instituto Brasil Leitor, em parceria com o Metrô de São Paulo e a Rain, tem levado toda sexta-feira, desde abril, curtas-metragens à estação Santa Cecília, na capital paulista.
A iniciativa é parte do Projeto Encontros, criado pelo instituto, que visa facilitar o acesso do público a cultura. Além de curtas, exposições, shows e bibliotecas fazem parte do projeto.
A Rain faz a curadoria dos filmes e disponibiliza a exibição em digital. Curtas que quiserem se inscrever podem entrar em contato com Cacá de Carvalho, gerente de atendimento da Rain, pelo e-mail ccarvalho@rain.com.br.
fonte: filme B
A iniciativa é parte do Projeto Encontros, criado pelo instituto, que visa facilitar o acesso do público a cultura. Além de curtas, exposições, shows e bibliotecas fazem parte do projeto.
A Rain faz a curadoria dos filmes e disponibiliza a exibição em digital. Curtas que quiserem se inscrever podem entrar em contato com Cacá de Carvalho, gerente de atendimento da Rain, pelo e-mail ccarvalho@rain.com.br.
fonte: filme B
Salvador abre inscrições para seminário
O Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual abriu inscrições para sua quinta edição, programada para acontecer em Salvador entre os dias 27 de julho e 1º de agosto.
Além de promover exibição de filmes e realização de mesas de debate, o seminário sedia o IV Encontro Internacional de Produtores e Distribuidores de Cinema e TV, promovido em parceria com o Programa Cinema do Brasil.
As inscrições podem ser realizadas no site do evento, www.seminariodecinema.com.br, que também traz outras informações.
fonte: filme B
Além de promover exibição de filmes e realização de mesas de debate, o seminário sedia o IV Encontro Internacional de Produtores e Distribuidores de Cinema e TV, promovido em parceria com o Programa Cinema do Brasil.
As inscrições podem ser realizadas no site do evento, www.seminariodecinema.com.br, que também traz outras informações.
fonte: filme B
Ancine divulga resultados de edital luso-brasileiro
A Ancine anunciou os projetos vencedores do Edital de Coprodução Ancine-ICA, voltado para coproduções luso-brasileiras. Os dois projetos minoritários brasileiros contemplados nesta edição com US$ 150 mil da Ancine foram O grande Kilapy (Raiz Produções) e União Ibérica (O2 Filmes).
O instituto português irá conceder o mesmo valor a dois projetos majoritários brasileiros: Quase memória (apresentado pela coprodutora portuguesa David & Golias) e Cresci na mangueira (Filmes do Tejo II). Ao todo, 13 projetos participaram da seleção.
fonte: filme B
O instituto português irá conceder o mesmo valor a dois projetos majoritários brasileiros: Quase memória (apresentado pela coprodutora portuguesa David & Golias) e Cresci na mangueira (Filmes do Tejo II). Ao todo, 13 projetos participaram da seleção.
fonte: filme B
Chegou a hora do Primeiro Plano...
Criado em 2002, vem aí mais uma edição do Primeiro Plano - Festival de Cinema de Juiz de Fora e Mercocidades, que está com inscrições abertas até o dia 31 de julho.
O festival é voltado exclusivamente para diretores que estão estreando na função. Serão duas mostras, ambas voltadas a curtas-metragens (até 20 minutos), sendo a Competitiva Nacional para os primeiros curtas em película ou digital realizados por cineastas estreantes, brasileiros, finalizados a partir de janeiro de 2008, nas bitolas 16mm, 35 mm ou digital.
Já a Competitiva Regional será para curtas em película ou digital realizados por cineastas residentes em Juiz de Fora e Zona da Mata, brasileiros, finalizados a partir de janeiro de 2008, nas bitolas 16mm, 35 mm ou digital.
Mas atenção porque não serão aceitas inscrições de vídeos produzidos para apresentar, divulgar e/ou promover instituições e/ou empresas, nem realizados exclusivamente para televisão.
O evento acontecerá em Juiz de Fora entre os dias 26 de outubro a 01 de novembro de 2009.
Mais informações: www.primeiroplano.art.br
Fonte: Adoro Cinema
O festival é voltado exclusivamente para diretores que estão estreando na função. Serão duas mostras, ambas voltadas a curtas-metragens (até 20 minutos), sendo a Competitiva Nacional para os primeiros curtas em película ou digital realizados por cineastas estreantes, brasileiros, finalizados a partir de janeiro de 2008, nas bitolas 16mm, 35 mm ou digital.
Já a Competitiva Regional será para curtas em película ou digital realizados por cineastas residentes em Juiz de Fora e Zona da Mata, brasileiros, finalizados a partir de janeiro de 2008, nas bitolas 16mm, 35 mm ou digital.
Mas atenção porque não serão aceitas inscrições de vídeos produzidos para apresentar, divulgar e/ou promover instituições e/ou empresas, nem realizados exclusivamente para televisão.
O evento acontecerá em Juiz de Fora entre os dias 26 de outubro a 01 de novembro de 2009.
Mais informações: www.primeiroplano.art.br
Fonte: Adoro Cinema
Prazo mais longo para quem tem um curta
Se você tem um curta, ou mais, aproveite a reabertura do prazo de inscrição, até 31 de julho, para quem sabe poder curtir junto com amigos e admiradores a sua obra no programa "CurtaDoc" do canal SescTv.
Ao todo, são 37 programas e a estimativa dos organizadores é exibir cerca de 150 obras nacionais a partir de outubro. Aproximadamente, 60 documentários já foram escolhidos e classificados por temas para os primeiros 17 episódios da série. Os realizadores continuam analisando o material para seleção de mais 90 obras para desenhar os outros 20 programas restantes.
A decisão de ampliar o prazo se deu pelo interesse dos produtores independentes em fazer parte do programa. Vale o registro de que na primeira seleção o número de inscritos impressionou. Foram 380 obras que chegaram de todo o Brasil em apenas 20 dias. A proposta do programa é ser uma tela para a produção indepentente e provocar discussões e reflexões sobre o gênero documentário.
O "CurtaDoc" terá edições temáticas transmitidas pelo canal de cultura e educação que é uma iniciativa do SESC São Paulo, com programação retransmitida para todo o Brasil em sinal aberto por emissoras educativas, independentes ou ainda pelas operadoras de TV por assinatura.
fonte: adoro cinema
Ao todo, são 37 programas e a estimativa dos organizadores é exibir cerca de 150 obras nacionais a partir de outubro. Aproximadamente, 60 documentários já foram escolhidos e classificados por temas para os primeiros 17 episódios da série. Os realizadores continuam analisando o material para seleção de mais 90 obras para desenhar os outros 20 programas restantes.
A decisão de ampliar o prazo se deu pelo interesse dos produtores independentes em fazer parte do programa. Vale o registro de que na primeira seleção o número de inscritos impressionou. Foram 380 obras que chegaram de todo o Brasil em apenas 20 dias. A proposta do programa é ser uma tela para a produção indepentente e provocar discussões e reflexões sobre o gênero documentário.
O "CurtaDoc" terá edições temáticas transmitidas pelo canal de cultura e educação que é uma iniciativa do SESC São Paulo, com programação retransmitida para todo o Brasil em sinal aberto por emissoras educativas, independentes ou ainda pelas operadoras de TV por assinatura.
fonte: adoro cinema
domingo, 19 de julho de 2009
Abertas inscrições para o Mix Brasil de Cinema
Estão abertas as inscrições internacionais para o 17º Festival Mix Brasil de Cinema da Diversidade Sexual. DVDs, press kits e outros materiais devem ser enviados até 31 de julho, para a Coordenação de Programação do 17º Festival Mix Brasil, que fica à Praça Américo Jacomino, 81, São Paulo, SP, CEP 05437-010.
Serão aceitos filmes de todos os gêneros, formatos e tempo de duração, incluindo filmes de ficção, documentários e experimentais, de longa ou curta-metragem, com temas relacionados ou de interesse do segmento LGBT. Os filmes serão avaliados por um comitê de seleção e os selecionados serão conhecidos até meados de setembro de 2009.
Todos os filmes brasileiros são elegíveis a prêmios de público. Curtas-metragens de até 25 minutos de duração, selecionados para a Mostra Competitiva, são elegíveis também a prêmios conferidos por um júri, composto por programadores de festivais de cinema LGBT nas categorias Atuação, Direção de arte, Edição, Fotografia, Direção e Filme. Os 12 filmes que integrarão a Mostra Competitiva também são elegíveis ao prêmio Aquisição Canal Brasil (R$ 10 mil).
O 17º Festival Mix Brasil da Diversidade Sexual será realizado entre os dias 12 e 27 de novembro de 2009. O evento de 15 dias é sediado em São Paulo e percorre outras cidades brasileiras até meados de dezembro.
Regulamento e acesso ao formulário de inscrições estão disponíveis no site http://www.mixbrasil.org.br/. Mais informações pelo telefone (11) 3562-2100 ou pelo email mixfest@gmail.com.
fonte: cineclik
As imagens escritas de Duras no Cinesesc
Um daqueles inexplicáveis fenômenos de consumo cultural fez o nome de Marguerite Duras (1914-1996), até então restrito a um círculo de iniciados, entrar, em meados dos anos 80, para a lista de best-sellers com “O Amante”. Na obra, a autora fazia, por meio da evocação de seu passado indochinês (constante maior de sua obra de escritora), uma atualização da tragédia histórica de um povo, de um lado, e da condição feminina, de outro. A literatura da escritora francesa, que carregava desde sua emergência nos anos 50 a reputação de “difícil”, foi então consumida a jato, sem tempo suficiente para provocar nem digestão, nem reflexão. Como o restante da obra de Duras, dolorosa e exigente, os filmes que ela realizou também permaneceram na sombra, a despeito do fenômeno editorial de “O Amante”.
Numa rara oportunidade, parte relevante de sua obra cinematográfica está sendo exibida até a próxima quinta no Cinesesc. O ciclo “Marguerite Duras: Escrever Imagens” apresenta em duas sessões diárias, às 19h20 e às 21h30, nove títulos dirigidos pela escritora, além de sua mais conhecida participação no cinema, o roteiro do sempre impactante “Hiroshima, Meu Amor”, de Alain Resnais.
Confira a programação do ciclo “Marguerite Duras: Escrever Imagens”:
Sábado, 18/7
19h20 - “Destruir, Disse Ela” - (1969) O filme é uma resposta de Marguerite Duras às experiências vividas em Maio de 1968, personificada por um grupo de pessoas suscetíveis à ruína dos valores morais, a incorporação da loucura pela razão, a ética do desejo.
21h30 - “Hiroshima, Meu Amor” - (1959) Atriz francesa vai a Hiroshima gravar um filme sobre a paz e vive o amor de uma noite com um arquiteto japonês. Este encontro lhe evoca memórias adormecidas de seu primeiro grande amor, que fora interrompido violentamente.
21h30 - “Hiroshima, Meu Amor” - (1959) Atriz francesa vai a Hiroshima gravar um filme sobre a paz e vive o amor de uma noite com um arquiteto japonês. Este encontro lhe evoca memórias adormecidas de seu primeiro grande amor, que fora interrompido violentamente.
Domingo, 19/7
19h20 - “Agatha ou as Leituras Ilimitadas” - (1981) Um homem e uma mulher, irmão e irmã, rememoram os momentos de seu amor incestuoso, antes de se separarem definitivamente. O incesto é também uma forma de amor que Marguerite afirma ter vivido. Ela reflete que “o incesto é a coincidência entre o amor e o laço de parentesco. Todo amor, na realidade, busca recuperar esse laço fundamental.”
21h30 - “O Homem Atlântico” - (1981) Diante de nossos olhos, a tela negra. Duras fala a alguém, indicando-lhe como num roteiro os gestos que deve cumprir. Uma das obras mais radicais de Marguerite em sua desconstrução do cinema.
As mãos negativas - (1979) Paris filmada quase sem luz, no alvorecer, em que o azul escuro banha as ruas e calçadas e é perfurado apenas pelo vermelho dos semáforos.
21h30 - “O Homem Atlântico” - (1981) Diante de nossos olhos, a tela negra. Duras fala a alguém, indicando-lhe como num roteiro os gestos que deve cumprir. Uma das obras mais radicais de Marguerite em sua desconstrução do cinema.
As mãos negativas - (1979) Paris filmada quase sem luz, no alvorecer, em que o azul escuro banha as ruas e calçadas e é perfurado apenas pelo vermelho dos semáforos.
Segunda, 20/7
19h20 - “As Crianças” - (1984) Ernesto é um menino, filho de imigrantes, que mora num subúrbio pobre de Paris. Seu desenvolvimento incomum (aos 12 anos tem o aspecto de um homem de 40) a princípio não chama a atenção, mas o fato de ler sem nunca ter aprendido, o levará a não querer frequentar a escola.
21h30 - “Destruir, Disse Ela”
21h30 - “Destruir, Disse Ela”
Terça, 21/7
19h20 - “Agatha ou as Leituras Ilimitadas”
21h30 - “Aurélia Steiner (Melbourne)” - (1979) “Aurélia Steiner (Vancouver)” - (1979) Aurélia Steiner é uma menina judia que nasce num campo de concentração, e que se tornará símbolo da marca deixada pelo Holocausto. Duras escreveu três textos intitulados Aurélia Steiner acompanhados por nomes de cidades: Melbourne, Vancouver e Paris
“Cesária” - (1978) Em Cesária, vemos as estátuas do jardim das Tuilleries, diante do palácio do Louvre, em Paris. A voz de Marguerite Duras entoa um recitativo em alusão à história do amor impossível do imperador romano e da rainha dos judeus.
21h30 - “Aurélia Steiner (Melbourne)” - (1979) “Aurélia Steiner (Vancouver)” - (1979) Aurélia Steiner é uma menina judia que nasce num campo de concentração, e que se tornará símbolo da marca deixada pelo Holocausto. Duras escreveu três textos intitulados Aurélia Steiner acompanhados por nomes de cidades: Melbourne, Vancouver e Paris
“Cesária” - (1978) Em Cesária, vemos as estátuas do jardim das Tuilleries, diante do palácio do Louvre, em Paris. A voz de Marguerite Duras entoa um recitativo em alusão à história do amor impossível do imperador romano e da rainha dos judeus.
Quarta, 22/7
19h20 - “O Homem Atlântico” e “As Mãos Negativas”
21h30 - “Hiroshima, Meu Amor”
21h30 - “Hiroshima, Meu Amor”
Quinta, 23/7
19h20 - “Índia Song” - 1975
O enredo é uma história de amor imobilizada na culminância da paixão, nos anos 30, numa cidade superpopulosa às margens do Ganges. Em torno dela, uma outra história, a do horror –fome e lepra mescladas na umidade pestilenta da monção– imobilizada também num paroxismo cotidiano.
21h30 - “As Crianças”
fonte: folha online ilustrada de cinema
Tempos de Paz abrirá Festival de Cinema Judaico
Tempos de Paz, novo filme de Daniel Filho, abrirá o 13º Festival de Cinema Judaico de São Paulo, no dia 3 de agosto. Com a presença do diretor, também serão anunciados, na mesma noite, os vencedores do Concurso de Curtas-Metragens, promovido pela Hebraica anteriormente à mostra, que serão exibidos no dia 8.
Inspirado no Bar-Mitzvá - momento quando o jovem judeu atinge a maioridade religiosa, aos 13 anos de idade -, o festival traz este ano filmes que mostram o lado divertido e ao mesmo tempo doloroso do processo vivido por crianças e adolescentes em ritos de passagem para a vida adulta. A convivência entre árabes e judeus, o bom humor judaico e o cotidiano israelense são alguns dos temas abordados nos 38 filmes que serão exibidos entre os dias 4 e 9 de agosto, nas salas de cinema da Hebraica, Cinesesc, Livraria Cultura e Cinemark Higienópolis.
Seguindo a tradição, a programação da mostra reúne filmes de destaque da produção internacional, exibidos e premiados em vários festivais de cinema do mundo, como o longa Promessa Rompida - Melhor Filme no Festival Judaico de Los Angeles -, do diretor tcheco Jiri Chlumsky, convidado especial do evento, e o Shivá - Sete Dias, que rendeu a Ronit Elkabetz prêmios pela obra e por sua atuação no filme do qual também é diretor.
Entre os 17 documentários selecionados, temas como o teatro idíche americano, o mundo dos quadrinhos de Will Eisner e a História do Cinema Israelense são abordados de forma inusitada. O curta-metragem tem espaço garantido na programação e o destaque fica com Terra de Brinquedos, vencedor do Oscar 2009 na categoria.
Para a 13ª edição do Festival Judaico, foi criado o Programa Bar-Mitzvá, com três filmes que retratam a passagem da infância para a adolescência: Acne, em que o protagonista Rafael enfrenta os conflitos do amadurecimento; Rezando com Lior, sobre a história de um garoto com síndrome de Down que se prepara para o Bar-Mitzvá; e o encontro entre o avô e o neto às vésperas da cerimônia no curta Hoje Você é uma Caneta Tinteiro.
Festival de Cinema Judaico de São Paulo
Abertura: 3 de agosto.
Filme de abertura: Tempos de Paz, de Daniel Filho.
Período: 4 a 9 de agosto de 2009.
Salas de cinema: Hebraica, Cinesesc, Livraria Cultura e Cinemark Higienópolis.
Preços dos ingressos: Teatro Arthur Rubinstein (Clube A Hebraica), Cinemark Higienópolis e Cinesesc: R$ 8 (R$ 4, meia-entrada).
Teatro Anne Frank (Clube A Hebraica) e Livraria Cultura: grátis,
Informações: (11) 3818-8888
Abertura: 3 de agosto.
Filme de abertura: Tempos de Paz, de Daniel Filho.
Período: 4 a 9 de agosto de 2009.
Salas de cinema: Hebraica, Cinesesc, Livraria Cultura e Cinemark Higienópolis.
Preços dos ingressos: Teatro Arthur Rubinstein (Clube A Hebraica), Cinemark Higienópolis e Cinesesc: R$ 8 (R$ 4, meia-entrada).
Teatro Anne Frank (Clube A Hebraica) e Livraria Cultura: grátis,
Informações: (11) 3818-8888
fonte: cineclik
Único festival de cinema de Arábia Saudita é cancelado por pressão conservadora
As autoridades da cidade de Jedda (oeste) comunicaram no final de sexta-feira aos organizadores do Jedda Film Festival que esse evento não poderia ser realizado, apesar de ter sido lançado com grande pompa na quinta-feira, durante a apresentação das atividades de verão da localidade.
O festival deveria ter sido realizado durante o final de semana. Os organizadores afirmaram que, antes de anunciar a realização do festival, haviam obtido com dificuldade as permissões das autoridades regionais e locais.
O cancelamento do festival de Jedda representa uma derrota para boa parte da população saudita e para as empresas de espetáculos, que desejavam pôr fim a três décadas de proibição de exibições de filmes em público.
O clero islâmico conservador considera que o cinema, a música e outros espetáculos e manifestações de entretenimento públicas violam os ensinamentos islâmicos.
fonte: AFP / yahoo cinema
Bairros da periferia de São Paulo ganham cinema de graça
Pela primeira vez em quatro temporadas, o CineMonsanto, projeto que tem por objetivo levar diversão, cultura e entretenimento a comunidades carentes que não têm facilmente acesso a elas, chega aos Centros Educacionais Unificados (CEUs) da capital paulista. As exibições de cinema, que ocorrem durante todo o mês de julho, em horários variados, têm sua maioria censura livre e estarão abertas a toda população. Serão 35 sessões, nos teatros das unidades, com capacidade para receber entre 180 e 450 pessoas, conforme as capacidades das salas. As exibições serão realizadas no CEU Meninos, em São João Clímaco; no CEU Paraisópolis, no Jardim Parque Morumbi; e no CEU Butantã, no Jardim Esmeralda.
Os filmes a serem exibidos são: O Grilo Feliz, Lisbela e o Prisioneiro, O Casamento de Romeu e Julieta, Encantada, O Som do Coração, As Crônicas de Nárnia: O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa, Baila Comigo, Coletânea de Curtas (A História Real/ O Trabalho dos Homens/ Átimo/ Um Ladrão/ Tipos Intrometidos/ Todo dia Todo/ Dois em Um/ Irmãos Willians), Conto da Primavera, Doutores da Alegria, Ela Dança, Eu Danço, Inverno Despedaçado, Mee-Shee - O Gigante das Águas, O Amigo Invisível, O Papai Noel Trapalhão, O Tigre e a Neve, Pokemon VI, Segredos do Coração, Tainá - Uma Aventura na Amazônia, Um Espírito Baixou em Mim e Um Vôo Encantado. Todos os filmes são dublados.
O CineMonsanto teve início em outubro de 2005 no interior do País, já percorreu 79 cidades de nove Estados e beneficiou mais de 100 mil pessoas.
Confira a programação:
Local: Meninos
Dia 18 de julho
10h - O Grilo Feliz
15h30 - Inverno Despedaçado
Dia 25 de julho
Dia 25 de julho
10h - Lisbela e o Prisioneiro
15h - O Casamento de Romeu e Julieta
Dia 29 de julho
Dia 29 de julho
14h30 - O Tigre e a Neve
Dia 30 de julho
Dia 30 de julho
20h - Segredos do Coração
Local: Paraisópolis
Dia 18 de julho
15h - O Papai Noel Trapalhão
Dia 25 de julho
Dia 25 de julho
15h - Tainá - Uma Aventura na Amazônia
Dia 26 de julho
Dia 26 de julho
15h - Um Vôo Encantado
Dia 27 de julho
Dia 27 de julho
14h - Encantada
Dia 30 de julho
Dia 30 de julho
16h - As Crônicas Nárnia, O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa
Local: Butantã
Dia 23 de julho
10h e 15h - O Grilo Feliz
Dia 27 de julho
Dia 27 de julho
10h e 15h - O Grilo Feliz
Dia 29 de julho
Dia 29 de julho
10h e 14h - As Crônicas Nárnia, O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa
Dia 30 de julho
Dia 30 de julho
14h - Mee Shee: O Gigante das Águas
Dia 31 de julho
Dia 31 de julho
16h - Um Espírito Baixou em Mim
fonte: cineclik
sexta-feira, 17 de julho de 2009
"Olhos Azuis" vence 2º Festival de Paulínia
E a Menina de Ouro mais cobiçada ficou nas mãos do diretor José Joffily. Seu longa-metragem com elenco internacional Olhos Azuis foi eleito o melhor filme do II Festival Paulínia de Cinema. Além do troféu, o filme exibido no penúltimo dia do evento levou também uma premiação no valor de R$ 60 mil. A cerimônia de encerramento, que ocorreu nesta quinta-feira, rendeu uma homenagem ao diretor Daniel Filho, de “Se Eu Fosse Você 2”, exibido na mostra paralela do festival.
As gafes marcaram a festa de encerramento no II Festival Paulínia de Cinema, realizada na noite desta quinta-feira (16/7). Os prêmios Menina de Ouro foram entregues em cerimônia conduzida pelos atores Murilo Benício e Guilhermina Guinle, pouco à vontade em sua função de mestre de cerimônias. O teleprompter os confundiu mais ainda, tendo como consequência gafes e mal entendidos desde a entrega dos curtas-metragens regionais.
Entre os longas-metragens, Olhos Azuis e Antes que o Mundo Acabe foram os grandes vencedores, levando seis Meninas de Ouro cada. Confira os vencedores do II Festival Paulínia de Cinema:
LONGA-METRAGEM – FICÇÃO:
Melhor Filme (R$ 60 mil): Olhos Azuis, de José Joffily.
Melhor Direção (R$ 30 mil): Ana Luiza Azevedo, de Antes que o Mundo Acabe
Prêmio Especial do Júri (R$ 30 mil): O Contador de Histórias, de Luiz Villaça.
Melhor Roteiro (R$15 mil): Paulo Halm e Melanie Dimantas, de Olhos Azuis
Melhor Ator (R$ 25 mil): Marco Ribeiro, Paulo Mendes e Cleiton Santos, de O Contador de Histórias
Melhor Atriz (R$ 25 mil): Cristina Lago (Olhos Azuis), Silvia Lourenço e Maria Clara Spinelli (Quanto Dura o Amor?)
Melhor Ator Coadjuvante (R$ 15 mil): Irandhir Santos, de Olhos Azuis
Melhor Atriz Coadjuvante (R$ 15 mil): Nívea Magno, de No Meu Lugar
Melhor Figurino (R$ 15 mil): Rosangela Cortinhas, de Antes que o Mundo Acabe
Melhor Trilha Sonora (R$ 15 mil): Leo Henkin, de Antes que o Mundo Acabe
Melhor Direção de Arte (R$ 15 mil): Fiapo Barth, de Antes que o Mundo Acabe
Melhor Som (R$ 15 mil): François Wolf, de Olhos Azuis
Melhor Montagem (R$ 15 mil): Pedro Bronz, de Olhos Azuis
Melhor Fotografia (R$ 15 mil): Jacob Solitrenick, de Antes que o Mundo Acabe.
LONGA-METRAGEM – DOCUMENTÁRIO:
Melhor Documentário (R$ 45 mil): Só Dez Por Cento é Mentira, de Pedro Cezar
Melhor Direção de Documentário (R$ 30 mil): Roberto Berliner e Pedro Bronz, por Herbert de Perto
CURTA-METRAGEM - REGIONAL:
Melhor Filme (R$ 20 mil): Spectaculum, de Juliano Luccas
Melhor Direção (R$ 15 mil): Caue Fernandes Nunes, de Quem será Katlyn
Melhor Roteiro (R$ 8 mil): Pedro Struchi, de Prós e Contras
Melhor Ator (R$ 8 mil): Alexandre Caetano, de Prós e Contras
Melhor Atriz (R$ 8 mil): Roseli Silva, de Morte Corporation
Melhor Montagem (R$ 8 mil): Caue Fernandes Nunes, de Quem será Katlyn
Melhor Fotografia (R$ 8 mil): Marcelo Mazzariol, de Spetaculum
CURTA-METRAGEM - NACIONAL:
Melhor Filme (R$ 20 mil): Timing, de Amir Admoni
Melhor Direção (R$ 15 mil): Érico Rassi, de Milímetros
Melhor Roteiro (R$ 8 mil): Erico Rassi de Milímetros
Melhor Ator (R$ 8 mil): Fábio Di Martino, de Milímetros
Melhor Atriz (R$ 8 mil): Débora Falabella, de Doce Amargo
Melhor Montagem (R$ 8 mil): Amir Admoni, de Timing
Melhor Fotografia (R$ 8 mil): André Modugno, de Relicário
PRÊMIO DA CRÍTICA:
Melhor Filme de Ficção: Antes que o Mundo Acabe, de Ana Luiza Azevedo
Melhor Filme de Documentário: Moscou, de Eduardo Coutinho.
JÚRI POPULAR:
Melhor Filme de Ficção (R$ 30 mil): O Contador de Histórias, de Luiz Villaça
Melhor Filme de Documentário (R$ 20 mil): Caro Francis, de Nelson Hoineff
Melhor Curta-metragem Nacional (R$ 10 mil): Nesta Data Querida, de Julia Rezende
Melhor Curta-metragem Regional (R$ 10 mil): Quem será Katlyn, de Caue Fernandes Nunes
Outras informações sobre o festival podem ser encontradas em seu site: oficial www.festivalpaulinia.com.br.
fonte: uol cinema, cineclik, revista de cinema online
Cineclube exibe filmes sobre fase difícil da vida
Começa hoje a nova programação do Cineclube, do HSBC Belas Artes (SP), com a exibição de quatro filmes em que os heróis são pessoas que atravessam aquela difícil fase da vida, quando não se é mais criança, nem gente grande. A coletânea reúne obras contemporâneas de diretores que estão em evidência, como o francês Cédric Klapisch e o sueco Lukas Moodysson, além dos americanos Todd Solondz e Larry Clark.
A Idade Perigosa, um dos primeiros filmes de Cédric Klapisch, diretor do atual Paris, será exibido de 17 a 23 de julho. Em seguida, será a vez de Histórias Proibidas, de Todd Solonds, que ganhou fama internacional com os perturbadores Bem-Vindo à Casa de Bonecas e Felicidade; Ken Park, de Larry Clark, que será sempre lembrado por Kids, seu primeiro filme, será o terceiro título do ciclo; e Para Sempre Lilya, do talentoso Lukas Moodysson, realizador de Bem-Vindos e Amigas de Colégio, fechará a programação.
Cada filme será exibido durante uma semana, diariamente, em sessão única, às 19h e/ou 19h30. Confira a programação:
- A Idade Perigosa: de 17 a 23 de julho;
- Histórias Proibidas: de 24 a 30 de julho;
- Ken Park: de 31 de julho 06 de agosto;
- Para Sempre Lilya: de 7 a 13 de agosto.
HSBC BELAS ARTES
Rua da Consolação, 2423 – Cerqueira César
São Paulo – SP
Tel.: (11) 3258-4092
fonte: cineclik
Atriz Eva Mendes é atração no 'Festival de Giffon'
A atriz americana Eva Mendes, de Last Night(2009), foi umas das principais atrações do Festival de Giffoni, na Itália. A filha de cubanos sorriu durante todo o evento e tirou fotos com fãs.
O evento acontece perto da cidade de Salerno no sul de Itália, é também é tido como um dos mais interessantes. Afinal, possui uma vertente pedagógica muito peculiar, já que o seu público alvo são crianças e adolescentes com idades compreendidas entre os 6 e os 19 anos, que se juntam anualmente produções de cerca de 30 países.
fonte: terra cinema
O evento acontece perto da cidade de Salerno no sul de Itália, é também é tido como um dos mais interessantes. Afinal, possui uma vertente pedagógica muito peculiar, já que o seu público alvo são crianças e adolescentes com idades compreendidas entre os 6 e os 19 anos, que se juntam anualmente produções de cerca de 30 países.
fonte: terra cinema
quinta-feira, 16 de julho de 2009
Veja lista dos indicados ao Emmy 2009
Family Guy é a primeira animação da história da TV a ser indicada a um prêmio Emmy. A lista acaba de ser anunciada pela Academia de Artes e Ciências Televisivas e transmitida ao vivo pelo canal E! no Brasil.
O anúncio foi feito por Chandra Wilson, de Grey's Anatomy, e Jim Parsons, de The Big Bang Theory, e ambos os atores ganharam indicações aos prêmios aos quais concorriam, o que geralmente acontece com os apresentadores.
Outros destaques vão para a primeira indicação de Simon Baker, como o protagonista de The Mentalist, e a também estréia de Toni Collette por United States of Tara, série produzida por Steven Spielberg e escrita por Diablo Cody que conta a história de uma mulher com múltiplas personalidades. Ainda inédita no Brasil.
Tina Fey conseguiu deixar mais uma marca na História das comédias norte-americanas. 30 Rock bateu na manhã desta quarta-feira, dia 15, o recorde de indicações para uma série cômica para o Emmy desde a criação do prêmio, o mais importante da televisão dos Estados Unidos. Seu nome está impresso 22 vezes na lista deste ano. O seriado dramático Mad Men vem na sequência, com 16.
A 61º cerimônia de entrega dos Emmy acontecerá em Los Angeles em 20 de setembro e terá transmissão ao vivo.
Confira a lista completa abaixo:
Melhor Série Cômica
30 Rock
Entourage
Family Guy
Flight Of The Conchords
How I Met Your Mother
The Office
Weeds
Melhor Ator em Série Cômica
Alec Baldwin, em 30 Rock
Jermaine Clement, em Flight Of The Conchords
Tony Shaloub, em Monk
Steve Carell, em The Office
Jim Parsons, em The Big Bang Theory
Charlie Sheen, em Two And A Half Men
Melhor Atriz em Série Cômica
Tina Fey, em 30 Rock
Christina Applegate , em Samantha Who?
Julia Louis-Dreyfus, em The New Adventures Of Old Christine
Sarah Silverman , em The Sarah Silverman Program
Toni Collette, em United States Of Tara
Mary-Louise Parker , em Weeds
Melhor Ator Coadjuvante em Série Cômica
Tracy Morgan, em 30 Rock
Jack McBrayer, em 30 Rock
Kevin Dillon, em Entourage
Neil Patrick Harris, em How I Met Your Mother
Rainn Wilson , em The Office
Jon Cryer , em Two And A Half Men
Melhor Atriz Coadjuvante em Série Cômica
Jane Krakowski, em 30 Rock
Kristin Chenoweth, em Pushing Daisies
Amy Poehler, em Saturday Night Live
Kristin Wiig, em Saturday Night Live
Vanessa Williams, em Ugly Betty
Elizabeth Perkins, em Weeds
Melhor Ator Convidado em Série Cômica
Steve Martin, em 30 Rock
Jon Hamm, em 30 Rock
Alan Alda, em 30 Rock
Beau Bridges, em Desperate Housewives
Justin Timberlake, em Saturday Night Lights
Melhor Atriz Convidada em Série Cômica
Jennifer Aniston, em 30 Rock
Elaine Stritch, em 30 Rock
Gena Rowlands, em Monk
Betty White, em My Name Is Earl
Tina Fey, em Satuday Night Live
Christine Baranksi, em The Big Bang Theory
Melhor Roteiro para Série Cômica
Reunion, em 30 Rock
Apollo, Apollo, em 30 Rock
Mamma Mia, em 30 Rock
Kidney Now!, em 30 Rock
Prime Minister, em Flight Of The Conchords
Melhor Série Dramática
Big Love
Breaking Bad
Damages
Dexter
House
Lost
Mad Men
Melhor Ator em Série Dramática
Bryan Cranston, em Breaking Bad
Michael C. Hall, em Dexter
Hugh Laurie, em House
Gabriel Byrne, em In Treatment
Jon Hamm, em Mad Men
Simon Baker, em The Mentalist
Melhor Atriz em Série Dramática
Sally Field, em Brothers & Sisters
Glenn Close , em Damages
Mariska Hargitay, em Law & Order: Special Victims Unit
Elisabeth Moss, em Mad Men
Holly Hunter, em Saving Grace
Kyra Sedgwick , em The Closer
Melhor Ator Coadjuvante em Série Dramática
William Shatner, em Boston Legal
Christian Clemenson, em Boston Legal
Aaron Paul, em Breaking Bad
William Hurt , em Damages
Michael Emerson, em Lost
John Slattery, em Mad Men
Melhor Atriz Coadjuvante em Série Dramática
Cherry Jones, em 24 Horas
Rose Byrne, em Damages
Sandra Oh, em Grey's Anatomy
Chandra Wilson, em Grey's Anatomy
Dianne Wiest, em In Treatment
Hope Davis, em In Treatment
Melhor Ator Convidado em Série Dramática
Edward Asner, em CSI: NY
Ted Danson, em Damages
Jimmy Smits, em Dexter
Ernest Borgine, em E.R.
Michael J. Fox, em Rescue Me
Melhor Atriz Convidada em Série Dramática
Sharon Lawrence, em Grey’s Anatomy
Ellen Burstyn, em Law & Order: Special Victims Unit
Brenda Blethyn, em Law & Order: Special Victims Unit
Carol Burnett, em Law & Order: Special Victims Unit
CCH Pounder, em Te No. 1 Ladies' Detective Agency
Melhor Roteiro para Série Dramática
The Incident, em Lost
A Night To Remember, em Mad Men
Six Month Leave, em Mad Men
The Jet Set, em Mad Men
Meditations In An Emergency, em Mad Men
Melhor Telefilme
Coco Chanel
Grey Gardens
Into The Storm
Prayers For Bobby
Taking Chance
Melhor Minissérie
Generation Kill
Little Dorrit
Melhor Ator em Minissérie ou Telefilme
Kiefer Sutherland, em 24 Horas: Redenção
Kevin Kline, em Cyrano de Bergerac
Brendan Gleeson, em Into The Storm
Sir Ian McKellen, em King Lear
Kevin Bacon, em Taking Chance
Kenneth Branagh, em Wallander: One Step Behind
Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme
Chandra Wilson , em Accidental Friendship
Shirley MacLaine, em Coco Chanel
Drew Barrymore , em Grey Gardens
Jessica Lange , em Grey Gardens
Sigourney Weaver, em Prayers For Bobby
Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie ou Telefilme
Ken Howard , em Grey Gardens
Len Cariou, em Into The Storm
Tom Courtenay, em Little Dorrit
Andy Serkis, em Little Dorrit
Bob Newhart, em The Librarian: Curse of the Judas Chalice
Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Telefilme
Jeanne Tripplehorn, em Grey Gardens
Shohreh Aghdashloo, em House Of Saddam
Janet McTeer, em Into The Storm
Cicely Tyson, Relative Stranger
Marcia Gay Harden, em The Courageous Heart Of Irena Sendler
Melhor Reality Show Competitivo
American Idol
Dancing With The Stars
Project Runway
The Amazing Race
Top Chef
Melhor Programa de Variedades
Late Show With David Letterman
Real Time With Bill Maher
Saturday Night Live
The Colbert Report
The Daily Show With Jon Stewart
Melhor Série de Animação
American
Robot Chicken
South Park
The Simpsons
fonte: estrelando séries, Reuters, Brasil online
Mostra de cinema brasileiro no Moma traz 22 obras
A mostra de cinema que o Moma de Nova York dedica a partir de hoje à sétimo arte no Brasil apresenta 19 longas-metragens e três curtas brasileiros, entre eles Moscou, do documentarista Eduardo Coutinho.
A Premiere Brazil, que começou ontem sua sétima edição, que durará até 3 de agosto, dedica pela primeira vez uma retrospectiva a Coutinho, um dos documentaristas latino-americanos mais importantes da atualidade.
"Eduardo Coutinho é o mestre do documentário brasileiro", afirmou o museu nova-iorquino, e destacou "o estilo formalmente diferente e inovador" do artista.
A estreia mundial de Moscou, o novo trabalho do cineasta brasileiro, acontecerá na sede do Moma em 20 de julho.
Nesse filme, o brasileiro prossegue com "a investigação da tênue linha que divide a realidade da ficção", o tema preferido de Coutinho, segundo o Moma, e se centra nos ensaios da obra As Três Irmãs, de Anton Tchekhov, pela companhia teatral Grupo Galpão, dirigido por Enrique Díaz.
No filme, o diretor mostra cenas da obra teatral, enquanto procura compartilhar com o espectador "um mistério que se revela enquanto a realidade se transforma em ficção e vice-versa, através da magia da atuação", segundo os especialistas da instituição.
Além de Moscou, a mostra cinematográfica do Moma repassará os filmes mais importantes de Coutinho e exibirá, entre outros, Cabra Marcado para Morrer (1964-84), Jogo de Cena (2008), Cinderelas, Lobos e um Príncipe Encantado (2008), Morrinho: Deus Sabe de Tudo Mas Não é X9 (2008).
Entre os 19 longas-metragens e três curtas da Premiere Brazil, está Beyond Ipanema: Ondas Brasileiras na Música Global (2009), dos cineastas Guto Barra e Béco Dranoff, que estreia mundialmente em Nova York amanhã.
A mostra abre com a estreia nos Estados Unidos de Última Parada 174 (2008), de Bruno Barreto, e exibirá, entre outros títulos, o filme Juventude (2008), protagonizado e dirigido por Domingos Oliveira, assim como Apenas o Fim (2008), do estreante Matheus Souza, e Feliz Natal (2008), dirigido por Selton Mello.
Na edição deste ano, a mostra é acompanhada por uma série de apresentações musicais noturnas nos jardins da instituição, como de Adriana Calcanhotto, Davi Vieira e Romero Lubambo, entre outros.
fonte: EFE, terra cinema
Inscrições para Festival Mix Brasil são abertas
As inscrições internacionais para o 17º Festival Mix Brasil de Cinema da Diversidade Sexual já estão abertas.
Os interessados devem enviar DVDs e outros materiais de divulgação do filme para a Coordenação de Programação do 17º Festival Mix Brasil, na Praça Américo Jacomino, 81, em São Paulo.
Todos os gêneros, formatos e tempo de duração são aceitos. A única regra é que eles tenham temas relacionados ao segmento LGBT (Lésbicas, Gays, Bissexuais e Transgêneros).
Os prêmios são divididos em atuação, direção de arte, edição, fotografia, diretor e filme. Doze longas integram a Mostra Competitiva, concorrendo a um prêmio de R$ 10 mil, oferecido pelo Canal Brasil.
O 17º Festival Mix Brasil da Diversidade Sexual acontece entre os dias 12 e 27 de novembro deste ano, em São Paulo. Depois de passar pela cidade, o evento vai percorrer outras capitais brasileiras até dezembro.
O regulamento e acesso ao formulário de inscrição pode ser acessado no site oficial do evento.
Festival Internacional de Curtas de São Paulo anuncia seleção oficial
A organização do Festival Internacional de Curtas de São Paulo divulgou a seleção oficial da 20ª edição do evento, que vai acontecer entre 20 a 28 de agosto.
Na Mostra Brasil, a seleção tem nomes bem conhecidos no circuito de festivais. Petrus Cariry (Dos Restos e da Solidão) apresenta A Montanha Mágica; a dupla premiada Juliana Rojas e Marco Dutra (Um Ramo) participa com As Sombas; Exibido em Cannes, Elo, de Vera Egito, chega a São Paulo.
O festival também traz produções brasileiras premiadas e exibidas em outros espaços. Entre elas, os pernambucanos Muro, dirigido por Tião e premiado em Cannes, Superbarroco, de Renata Pinheiro, e Nº 27, de Marcelo Lordello. O evento também vai receber os novos curtas de Julia Zakia (Tarabatara), Pedra Bruta, e Sérgio Santeiro (Preto no Branco), Passion A La Vie.
Na edição deste ano, o festival terá a mostra Panorama Paulista, dedicados a filmes produzidos em São Paulo, como Celeste, do diretor de fotografia Aluysio Raulino, O Menino Japonês, novo filme de Caetano Gotardo (Areia), e Teresa, de Paula Szutan e Renata Terra.
A lista completa dos selecionados no Festival Internacional de Curtas de São Paulo está no site da produtora do evento, a Kinoforum.
fonte: cineclik
Na Mostra Brasil, a seleção tem nomes bem conhecidos no circuito de festivais. Petrus Cariry (Dos Restos e da Solidão) apresenta A Montanha Mágica; a dupla premiada Juliana Rojas e Marco Dutra (Um Ramo) participa com As Sombas; Exibido em Cannes, Elo, de Vera Egito, chega a São Paulo.
O festival também traz produções brasileiras premiadas e exibidas em outros espaços. Entre elas, os pernambucanos Muro, dirigido por Tião e premiado em Cannes, Superbarroco, de Renata Pinheiro, e Nº 27, de Marcelo Lordello. O evento também vai receber os novos curtas de Julia Zakia (Tarabatara), Pedra Bruta, e Sérgio Santeiro (Preto no Branco), Passion A La Vie.
Na edição deste ano, o festival terá a mostra Panorama Paulista, dedicados a filmes produzidos em São Paulo, como Celeste, do diretor de fotografia Aluysio Raulino, O Menino Japonês, novo filme de Caetano Gotardo (Areia), e Teresa, de Paula Szutan e Renata Terra.
A lista completa dos selecionados no Festival Internacional de Curtas de São Paulo está no site da produtora do evento, a Kinoforum.
fonte: cineclik
Confira lista de vencedores do Festival de Cinema de Humor
A Banda, coprodução de Israel, França e Estados Unidos, sagrou-se vencedor do I Festival Internacional de Cinema de Humor, que aconteceu na cidade portuguesa de Albufeira.
Dirigido por Eran Kolirin, o longa conta a história de uma banda que egípcia que chega a Israel, mas são esquecidos no aeroporto e tem de sobreviver em uma pequena cidade israelense.
O festival também premiou filmes nacionais. O curta-metragem Tira os Óculos e Recolhe o Homem, que relata a única parceria entre Jards Macalé e Moreira da Silva, foi eleito o Melhor Curta-metragem de Ficção. O prêmio entre os documentários foi para KJFG Nº5.
Confira a lista completa dos vencedores do festival:
Melhor Longa Metragem
A Banda
Melhor Realizador
Laís Bodanzy, de Chega de Saudade
Melhor Atriz
Ronit Elkabetz, de A Banda
Melhor Ator
Lyes Salem, de Mascarades
Melhor Curta-metragem de Ficção
Tira os óculos e Recolhe do Homem
Menção Honrosa Curta-metragem de Ficção
3x3
Melhor Curta-metragem de Animação
KJFG N.º 5
Menções Honrosas a Curtas-metragens de Animação
Batalha, a Guerra do Vinil
Lapsus
fonte: cineclik
Ron Howard será homenageado no Austin Film Festival
Ron Howard será o homenageado especial do Austin Film Festival deste ano. Ele receberá o prêmio de "contribuição extraordinária ao cinema" na 16ª. edição do evento, que acontece entre 22 e 29 de outubro.
Em 40 anos de carreira, Howard acumula no currículo sucessos como O Tiro Que Não Saiu Pela Culatra, Cortina de Fogo, Apollo 13, O Preço de um Resgate, O Grinch, Uma Mentre Brilhante, Frost/Nixon, O Código da Vinci e sua continuação, Anjos e Demônios. Durante todos esses anos, foi indicado a 4 Oscars e levou 2 na cerimônia de 2002, o de Melhor Diretor e Melhor Filme por Uma Mente Brilhante.
Entre seus próximos projetos, está a direção da ficção científica The Colussus e do drama independente The Originals, baseado no roteiro de sua filha, a atriz Bryce Dallas Howard.
fonte: almanaque virtual
Em 40 anos de carreira, Howard acumula no currículo sucessos como O Tiro Que Não Saiu Pela Culatra, Cortina de Fogo, Apollo 13, O Preço de um Resgate, O Grinch, Uma Mentre Brilhante, Frost/Nixon, O Código da Vinci e sua continuação, Anjos e Demônios. Durante todos esses anos, foi indicado a 4 Oscars e levou 2 na cerimônia de 2002, o de Melhor Diretor e Melhor Filme por Uma Mente Brilhante.
Entre seus próximos projetos, está a direção da ficção científica The Colussus e do drama independente The Originals, baseado no roteiro de sua filha, a atriz Bryce Dallas Howard.
fonte: almanaque virtual
Abertas as inscrições para II Concurso Latino-Americano de Projetos de Longa
O concurso visa criar oportunidades únicas para produtores, dando-lhes a possibilidade de apresentar seus trabalhos a experientes profissionais da indústria, e ao mesmo tempo criar um espaço onde produtores de Hollywood, agentes e executivos dos estúdios poderão buscar material de qualidade.
Até 150 projetos (roteiros com uma empresa produtora)serão aceitos na ordem de chegada. Todos os projetos inscritos serão lidos por um mínimo de três e um máximo de dez profissionais nas três fases de análise. Dez projetos finalistas serão selecionados e terão a oportunidade de fazer um “PITCH” oral para um grupo de, no mínimo, dez profissionais internacionais no dia 01 de outubro, durante o RioMarket/Festival do Rio 2009, para possíveis futuros negócios. Ao final desta última fase, os dois melhores projetos serão premiados.
No ano de 2008, o concurso contou com a presença de grandes nomes do cinema mundial como jurados. Entre estes podemos destacar Cameron McCracken, co-produtor executivo de “Quem quer ser um milionário” e diretor e produtor executivo da Pathé UK, Ben Cotner, diretor executivo de Coproduções e Aquisições da Paramount Vantage (EUA) e Jane Wright, Gerente Geral e Comercial da BBC Films.
Mais informações: RioMarket@festivaldorio.com.br
Até 150 projetos (roteiros com uma empresa produtora)serão aceitos na ordem de chegada. Todos os projetos inscritos serão lidos por um mínimo de três e um máximo de dez profissionais nas três fases de análise. Dez projetos finalistas serão selecionados e terão a oportunidade de fazer um “PITCH” oral para um grupo de, no mínimo, dez profissionais internacionais no dia 01 de outubro, durante o RioMarket/Festival do Rio 2009, para possíveis futuros negócios. Ao final desta última fase, os dois melhores projetos serão premiados.
No ano de 2008, o concurso contou com a presença de grandes nomes do cinema mundial como jurados. Entre estes podemos destacar Cameron McCracken, co-produtor executivo de “Quem quer ser um milionário” e diretor e produtor executivo da Pathé UK, Ben Cotner, diretor executivo de Coproduções e Aquisições da Paramount Vantage (EUA) e Jane Wright, Gerente Geral e Comercial da BBC Films.
Mais informações: RioMarket@festivaldorio.com.br
Confira os premiados na XI Festival Internacional de Cinema Ambiental (FICA)
O grande vencedor do XI Festival Internacional de Cinema Ambiental (FICA) foi o documentário “Corumbiara”, de Vincent Carelli, que investiga um massacre indígena promovido por fazendeiros de Rondônia. A produção recebeu o troféu Cora Coralina e um prêmio de R$ 50 mil.
Outros seis filmes foram contemplados com troféus e prêmios em dinheiro, num total de R$ 240 mil. Entre eles, o americano “Sea Change”, de Barbara Ettinger e o “Ressignificar”, da brasileira Sara Vitória. Foram ainda distribuídas três menções honrosas e os troféus de Imprensa e do júri popular, todos sem remuneração em dinheiro.
Veja a lista completa dos premiados:
* Menção Honrosa – Melhor curta-metragem: C’Est Pas Grave (Não é Nada), de Yacine Sersar - França.
* Menção Honrosa – Melhor média-metragem: Bode Rei, Cabra Rainha, de Helena Tassara - Brasil/SP.
* Menção Honrosa - Melhor média-metragem: Dying in Abundance (Morrendo em Abundância), de Yorgos Avgeropoulos - Grécia.
* Troféu Imprensa - Cabe ao melhor filme, eleito pelos profissionais da imprensa que participam da cobertura do XI FICA - A Árvore da Música, de Otávio Juliano – Brasil/SP
* Troféu Luiz Gonzaga Soares – Conferido pelo júri popular, contemplando o melhor filme na visão do público. - Júri Popular: Kalunga, de Luíz Elias, Pedro Nabuco e Sylvestre Campe/ Brasil – GO.
* Troféu Carmo Bernardes – R$ 25 mil – Oferecido à melhor série televisiva: Pa Verdens Bund (Por Trás do Mundo), de Jakob Gottschu/ Dinamarca.
* Troféu Acari Passos – R$ 25 mil – Para o melhor curta-metragem: Mar de Dentro, de Paschoal Samora/ Brasil – SP.
* Troféu Jesco Von Putkamer – R$ 25 mil - Para o melhor média-metragem: Arrakis, Andrea di Nardo/ Itália.
* Troféu Carmo Bernardes – R$ 35 mil - Destinado ao melhor longa-metragem: A Sea Change (Mudança no Mar), de Barbara Ettinger/ EUA.
* Troféu José Petrillo – R$ 40 mil – Primeiro melhor produção goiana: Ressignificar, de Sara Vitória/ Brasil – GO.
* Troféu João Bennio – R$ 40 mil – Segundo melhor produção goiana: A Próxima Mordida, Ângelo Lima/ Brasil - GO
* Troféu Cora Coralina – R$ 50 mil - O grande prêmio do XI FICA, conferido ao maior destaque do Festival - Corumbiara, de Vincent Carelli/ Brasil – PE.
fonte: revista de cinema online
Outros seis filmes foram contemplados com troféus e prêmios em dinheiro, num total de R$ 240 mil. Entre eles, o americano “Sea Change”, de Barbara Ettinger e o “Ressignificar”, da brasileira Sara Vitória. Foram ainda distribuídas três menções honrosas e os troféus de Imprensa e do júri popular, todos sem remuneração em dinheiro.
Veja a lista completa dos premiados:
* Menção Honrosa – Melhor curta-metragem: C’Est Pas Grave (Não é Nada), de Yacine Sersar - França.
* Menção Honrosa – Melhor média-metragem: Bode Rei, Cabra Rainha, de Helena Tassara - Brasil/SP.
* Menção Honrosa - Melhor média-metragem: Dying in Abundance (Morrendo em Abundância), de Yorgos Avgeropoulos - Grécia.
* Troféu Imprensa - Cabe ao melhor filme, eleito pelos profissionais da imprensa que participam da cobertura do XI FICA - A Árvore da Música, de Otávio Juliano – Brasil/SP
* Troféu Luiz Gonzaga Soares – Conferido pelo júri popular, contemplando o melhor filme na visão do público. - Júri Popular: Kalunga, de Luíz Elias, Pedro Nabuco e Sylvestre Campe/ Brasil – GO.
* Troféu Carmo Bernardes – R$ 25 mil – Oferecido à melhor série televisiva: Pa Verdens Bund (Por Trás do Mundo), de Jakob Gottschu/ Dinamarca.
* Troféu Acari Passos – R$ 25 mil – Para o melhor curta-metragem: Mar de Dentro, de Paschoal Samora/ Brasil – SP.
* Troféu Jesco Von Putkamer – R$ 25 mil - Para o melhor média-metragem: Arrakis, Andrea di Nardo/ Itália.
* Troféu Carmo Bernardes – R$ 35 mil - Destinado ao melhor longa-metragem: A Sea Change (Mudança no Mar), de Barbara Ettinger/ EUA.
* Troféu José Petrillo – R$ 40 mil – Primeiro melhor produção goiana: Ressignificar, de Sara Vitória/ Brasil – GO.
* Troféu João Bennio – R$ 40 mil – Segundo melhor produção goiana: A Próxima Mordida, Ângelo Lima/ Brasil - GO
* Troféu Cora Coralina – R$ 50 mil - O grande prêmio do XI FICA, conferido ao maior destaque do Festival - Corumbiara, de Vincent Carelli/ Brasil – PE.
fonte: revista de cinema online
Inscrições abertas para o Curta Cinema 2009
Já estão abertas as inscrições para o Festival Internacionalde Curtas do Rio de Janeiro - Curta Cinema 2009. O regulamento e ficha de inscrição para a Competição Nacional estão disponíveis no site www.curtacinema.com.br
A data limite para inscrições nacionais é 31 de julho de 2009. O Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro - Curta Cinema é um festival de caráter competitivo para filmes realizados em 35mm, 16mm e mídias digitais, realizado anualmente no Rio de Janeiro, sob a direção de Ailton Franco Jr.
Em 2009, ano de sua 19ª edição, o festival acontecerá de 29 de outubro a 8 de novembro. Além de exibir a recente produção de curtas nacionais e internacionais, o festival apresentará retrospectivas, programas especiais e diversas atividades paralelas.
fonte: revista de cinema
A data limite para inscrições nacionais é 31 de julho de 2009. O Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro - Curta Cinema é um festival de caráter competitivo para filmes realizados em 35mm, 16mm e mídias digitais, realizado anualmente no Rio de Janeiro, sob a direção de Ailton Franco Jr.
Em 2009, ano de sua 19ª edição, o festival acontecerá de 29 de outubro a 8 de novembro. Além de exibir a recente produção de curtas nacionais e internacionais, o festival apresentará retrospectivas, programas especiais e diversas atividades paralelas.
fonte: revista de cinema
Anima Mundi 2009 exibe mais de 400 filmes
O 17° Festival Internacional de Animação do Brasil (Anima Mundi 2009) - hoje um dos três maiores eventos do setor no mundo – vai até o dia 19 de julho no Rio de Janeiro, no Centro Cultural Banco do Brasil, na Casa França Brasil, no Odeon BR, no Oi Futuro e na Estação Botafogo, e em São Paulo, de 22 a 26 de julho, no Memorial da América Latina.
Além de debates, oficinas e workshops, o festival também contará, de 15 a 18 de julho, com o Anima Fórum, uma conferência dedicada à indústria e ao mercado de animação em geral e, particularmente, à produção brasileira. Dentro dessa programação haverá, ainda, uma excelente oportunidade aos produtores de prospectarem parcerias internacionais em animação, no Anima Business.
Durante o Fórum, no dia 16, o diretor de Programas e Projetos Audiovisuais da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura (SAv/MinC), Adilson Ruiz, apresentará o programa ProAnimação. A iniciativa prevê várias novas medidas de incentivo e apoio à produção nacional de animação, que serão abordadas na explanação.
Para a edição 2009, o Anima Mundi recebeu cerca de 1.300 inscrições de animações enviadas de todas as partes do mundo. Desses, foram selecionados 401 filmes de 40 países, que se dividem em quatro mostras competitivas - Longas-Metragens, Curtas-Metragens, Infantil e Portfólio - e quatro não-competitivas - Animação em Curso, Futuro Animador e Panorama de Curtas e Longas-Metragens.
O público do Anima Mundi do Rio de Janeiro e de São Paulo elegerá por voto direto os filmes e vídeos preferidos. Cada trabalho tem a oportunidade de ser duplamente premiado: Melhor Curta-Metragem, R$ 8 mil; Melhor Longa-Metragem, R$ 5 mil; Melhor Curta Infantil, R$ 3 mil; Melhor Animação Brasileira, R$ 4 mil; e Melhor Filme de Estudante, R$ 2 mil.
O Anima Mundi foi criado em 1993 por Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães. O festival se tornou responsável por popularizar e incentivar o cinema de animação no Brasil, com fóruns de debates, encontros, palestras, oficinas e a aguardada mostra de filmes, com um panorama da produção mundial. O evento, tem o apoio da SAv/MinC, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e patrocínio da Petrobras.
Para mais informações e para conferir a programação completa, clique aqui.
fonte: HQManiacs
Mostra Viagem aos Curtas
Começou ontem, dia 15, e vai até o dia 19, domingo, a Mostra Viagem aos Curtas, apresentando uma parte da produção francesa de curtametragens, dividida em séries temáticas. Ao longo do evento, será possível conferir 40 filmes dedicados ao público adulto e infantil, em sessões únicas e diárias.
Se você gostou da ideia e está pela capital, anote aí porque a entrada é franca:
Museu Nacional do Conjunto Cultural da República - Brasília
Sessões:
Quarta a sábado - às 19h
Domingo - às 17h.
Auditório 2
Classificação indicativa Livre
PROGRAMAÇÃO
17/07 - Estranhamente Curtas/Etrangement Courts - 10 curtas na linha cinema fantástico: O Beijo, Ninguém é Perfeito, StrictEternum, O Corredor, Overtime, Kitchen, Linha Verde, Eclosão, SomewhereI e The End.
18/07 - Clermont-Ferrand 2006 e os sete melhores curtas do principal festival dedicado ao formato na França: Uma Bela Manhã, As Persianas, Sol no Inverno, Carlitópolis, Quarto 616, Fique tranquilo e Os Pequenos Homens Velhos.
19/07 - Recreio/Courts de Récré - programação infantil: O Lápis, O Move-Tudo, Poteline, Cor de Fundo, Manias, Imago, Clik Clak, Pedaços de Trem e 00h17.
fonte: Adoro Cinema
Se você gostou da ideia e está pela capital, anote aí porque a entrada é franca:
Museu Nacional do Conjunto Cultural da República - Brasília
Sessões:
Quarta a sábado - às 19h
Domingo - às 17h.
Auditório 2
Classificação indicativa Livre
PROGRAMAÇÃO
17/07 - Estranhamente Curtas/Etrangement Courts - 10 curtas na linha cinema fantástico: O Beijo, Ninguém é Perfeito, StrictEternum, O Corredor, Overtime, Kitchen, Linha Verde, Eclosão, SomewhereI e The End.
18/07 - Clermont-Ferrand 2006 e os sete melhores curtas do principal festival dedicado ao formato na França: Uma Bela Manhã, As Persianas, Sol no Inverno, Carlitópolis, Quarto 616, Fique tranquilo e Os Pequenos Homens Velhos.
19/07 - Recreio/Courts de Récré - programação infantil: O Lápis, O Move-Tudo, Poteline, Cor de Fundo, Manias, Imago, Clik Clak, Pedaços de Trem e 00h17.
fonte: Adoro Cinema
Festival de Gramado divulga seleção
O Festival de Gramado anunciou na manhã desta terça-feira, 14 de julho, os filmes selecionados para sua 37ª edição, que acontece de 9 a 15 de agosto. Onze longas se dividem entre as competições nacional e estrangeira. Veja abaixo a lista:
Competição nacional:
Canção de Baal, de Helena Ignez
Cildo, de Gustavo Moura
Corpos celestes, de Marcos Jorge e Fernando Severo
Corumbiara, de Vincent Carelli
Em teu nome, de Paulo Nascimento
Quase um tango, de Sérgio Silva
Competição estrangeira:
Gigante, de Adrián Biniez (Uruguai)
A teta assustada, de Claudia Llosa (Peru)
Lluvia, de Paula Hernandez (Argentina)
La proxima estación, de Fernando Solanas (Argentina)
Nochebuena, de Maria Camila Loboguerrero (Colômbia)
Durante o festival, quatro nomes do cinema brasileiro serão homenageados: o ator Reginaldo Faria vai ganhar o Troféu Oscarito, o cineasta Ruy Guerra vai ganhar o Kikito de Cristal, e duas homenagens especiais serão oferecidas a Itacyr Rossi, veterano produtor gaúcho, e Ivo Czamanski, diretor de fotografia que comemora 50 anos de profissão.
A coordenação do festival anunciou também que houve crescimento considerável no número de filmes inscritos em todas as categorias. Dentre os longas nacionais, foram inscritos 85 títulos, 98% a mais do que em 2008. Mais informações podem ser encontradas no site do festival: www.festivaldegramado.net.
fonte: filme B
Fulbright oferece bolsas para roteiristas
A Comissão Fulbright e a CAPES divulgaram o edital do programa Master of Fine Arts (MFA), que irá conceder duas bolsas de mestrado para a formação de roteiristas em cinema.
Os interessados devem se inscrever até o dia 31 de julho. As bolsas são integrais, com início em agosto de 2010 nos EUA. Veja mais detalhes na página do Filme B de cursos e palestras.
fonte: filme B
Os interessados devem se inscrever até o dia 31 de julho. As bolsas são integrais, com início em agosto de 2010 nos EUA. Veja mais detalhes na página do Filme B de cursos e palestras.
fonte: filme B
Cine Ceará anuncia competição
A organização do Cine Ceará divulgou os selecionados para as mostras competitivas de sua 19º edição, que acontece entre os dias 28 de julho e 4 de agosto.
Entre os títulos brasileiros estão os documentários Pequeno Burguês - Filosofia de vida, de Edu Mansur, O homem que engarrafava nuvens, de Lírio Ferreira, e as ficções Se nada mais der certo, de José Eduardo Belmonte e À deriva, de Heitor Dhalia. Também concorrem o documentário argentino Haroldo Conti - Homo viator, de Miguel Mato; Coração do tempo, do mexicano Alberto Cortés; a ficção cubana Os deuses quebrados, de Ernesto Daranas, e o longa peruano O prêmio, de Alberto Chicho Durant.
Os oito longas metragens selecionados para a mostra competitiva ibero-americana concorrem ao prêmio no valor de US$ 10 mil, concedido pela votação do júri próprio do festival.
fonte: filme B
Entre os títulos brasileiros estão os documentários Pequeno Burguês - Filosofia de vida, de Edu Mansur, O homem que engarrafava nuvens, de Lírio Ferreira, e as ficções Se nada mais der certo, de José Eduardo Belmonte e À deriva, de Heitor Dhalia. Também concorrem o documentário argentino Haroldo Conti - Homo viator, de Miguel Mato; Coração do tempo, do mexicano Alberto Cortés; a ficção cubana Os deuses quebrados, de Ernesto Daranas, e o longa peruano O prêmio, de Alberto Chicho Durant.
Os oito longas metragens selecionados para a mostra competitiva ibero-americana concorrem ao prêmio no valor de US$ 10 mil, concedido pela votação do júri próprio do festival.
fonte: filme B
quarta-feira, 3 de junho de 2009
Sobre o 1° Festival de micrometragens brasileiro
A Cel.U.Cine inova a produção de curtas no Brasil com o 1° Festival de micrometragens brasileiro. Focado em produções de até 3 minutos, o festival possibilita ainda que os filmes sejam gravados em celulares, câmeras digitais e mini-dvds.
O Festival Cel.U.Cine de micrometragens, adotando novas mídias, principalmente o celular, tem tudo para se tornar um pólo difusor de cultura no Brasil. Sempre oferecendo novas possibilidades, como a utilização da mídia celular para a produção e ampla difusão de conteúdos brasileiros criativos.
A Cel.U.Cine conta também com grandes parcerias, como o canal Brasil e a RIO Filmes, onde os micrometragens serão exibidos com exclusividade pelo canal e lançados em DVDs pela produtora.
A segunda etapa do Festival está em andamento com tema “Sonhando acordado”, os filmes estão sendo enviados diretamente ao portal www.celucine.com.br, agora prorrogado até dia 10 de junho. O resultado da 2° etapa sairá entre os dias 16 e 22 de Junho.
Liberte seu lado cultural e criativo produzindo seu micrometragem. Participe do Festival Cel.U.Cine
fonte: cineplayers
CCBB-SP exibe retrospectiva do comediante Jacques Tati
O Centro Cultural Banco do Brasil organiza a partir desta quarta (3) e até domingo uma mostra gratuita com todos o filmes dirigidos pelo comediante francês Jacques Tati.
A retrospectiva, que integra as comemorações do Ano da França no Brasil, inclui o curta "Sparring por um Dia", primeiro filme escrito por Tati e que foi sua primeira aparição nos cinemas.
Dirigido por René Clément em 1936, o filme traz Tati como um jovem sonhador, habitante de uma cidadezinha francesa, que serve de "sparring" de um boxeador. O curta passa hoje, às 15h, com outros dois -"Escola de Carteiros" (1947) e "Curso Noturno" (1967).
Na sequência, vem os longas "Tempo de Diversão", às 17h, e "Carrossel de Esperança", às 19h30. Este último, de 1949, foi o longa de estreia de Tati, no qual ele escreve, dirige e interpreta um carteiro, personagem que desenvolvia desde a década de 30.
Nesta quinta, às 15h, passa "As Férias do Sr. Hulot", seguido de "Meu Tio", às 17h, e "Traffic", às 19h30. Todos os filmes são em 35 mm.
O Centro Cultural Banco do Brasil fica na r. Álvares Penteado, 112 (Centro, tel.: 0/xx/11/ 3113-3651; classificação: livre; grátis, distribuição de senhas começa às 10h do dia do evento).
A programação completa dos filmes e horários pode ser vista no site oficial do CCBB.
fonte: folha online ilustrada
Afro-punk Festival exibirá cinco raridades de Spike Lee
A 5ª edição do Afro-Punk Festival terá um dia inteiro de exibições dedicado a raridades do diretor Spike Lee. As exibições vão comemorar os 20 anos de lançamento de Faça a Coisa Certa, filme que abriu as portas para Lee.
O evento também exibirá o filme de conclusão da tese de mestrado do cineasta, em 1983. Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads, de 60 minutos, será exibido em conjutno com Making Do the Right Thing, um making of do abre alas de Lee.
O festival, que acontece entre 3 e 8 de julho no Broklyn, Nova York (EUA), vai exibir Get on The Bus (1996), filme que foca a Marcha de Um Milhão de Pessoas, ocorrida no ano anterior. Para encerrar, A Huey P. Newton Story, performance sobre o ativista pelos direitos dos negros na década de 60.
O trabalho mais recente de Spike Lee projetado no Brasil é Kobe Doin’ Work, um documentário feito sobre e em parceria com o astro do basquete Kobe Bryant. Exibido no canal ESPN, o filme acompanhou, com 30 câmeras, a movimentação do jogador em quadra, além de ter Bryant comentando cada cena.
fonte: cineclik
O evento também exibirá o filme de conclusão da tese de mestrado do cineasta, em 1983. Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads, de 60 minutos, será exibido em conjutno com Making Do the Right Thing, um making of do abre alas de Lee.
O festival, que acontece entre 3 e 8 de julho no Broklyn, Nova York (EUA), vai exibir Get on The Bus (1996), filme que foca a Marcha de Um Milhão de Pessoas, ocorrida no ano anterior. Para encerrar, A Huey P. Newton Story, performance sobre o ativista pelos direitos dos negros na década de 60.
O trabalho mais recente de Spike Lee projetado no Brasil é Kobe Doin’ Work, um documentário feito sobre e em parceria com o astro do basquete Kobe Bryant. Exibido no canal ESPN, o filme acompanhou, com 30 câmeras, a movimentação do jogador em quadra, além de ter Bryant comentando cada cena.
fonte: cineclik
CINEOP: Mostra focará as mulheres no cinema dos anos 70
Chegando à quarta edição e integrando o calendário oficial do Ano da França no Brasil, a CineOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto exibirá de 18 a 23 de junho na histórica cidade mineira 71 filmes - longas, médias, curtas digitais e em película - em 31 sessões, distribuídas por três diferentes espaços da cidade. A 4ª CineOP dará destaque para a produção histórica dos anos 70, quando o cinema brasileiro conheceu seu maior sucesso junto ao público, mais precisamente as mulheres que estiveram no cinema nessa década. No contexto dessa temática, a CineOP homenageará um dos maiores símbolos femininos do cinema dos anos 70: a atriz Zezé Motta, cujo maior sucesso, Xica da Silva, será o filme de abertura do evento.
Filmes como A Dama do Lotação, de Neville d’Almeida, e Dona Flor e Seus Dois Maridos, de Bruno Barreto, também fazem parte da seleção deste ano. A Mostra de Ouro Preto também exibirá outros exemplares do sucesso de público da produção daquela década, seja em superproduções como A 300 km por Hora, de Roberto Farias, ou em um recorte da diversidade e criatividade da produção da Boca do Lixo, como A Ilha dos Prazeres Proibidos, a maior bilheteria da carreira do cineasta paulista Carlos Reichenbach.
Já a produção contemporânea de longas e médias está toda focada nos documentários: os médias Alphaville, de Luiza Campos, Noiva do Cordeiro, de Alfredo Alves, Já Me Transformei em Imagem, de Zezinho Yube, Notas Flanantes, de Clarissa Campolina, Diário de Aquário, de Luiz Carlos Lacerda, Minami em Close Up - A Boca em Revista, de Thiago Mendonça, e Lingston Perli Cherlie, de Bernard Belisário, além dos longas Um Homem de Moral, de Ricardo Dias, e Cidadão Boilesen, de Chaim Litewski, eleito Melhor Documentário Brasileiro no último Festival É Tudo Verdade, encerrando as atividades no evento.
A programação de curtas será dividida em sete séries, entre digitais e películas. Entre os filmes selecionados pelos críticos Rafael Ciccarini e Tatiana Monassa estão curtas premiados, como Superbarroco, de Renata Pinheiro, Muro, de Tião, Saltos, de Gregório Graziosi e JLG/PG, de Paolo Gregori.
Como parte dos eventos da programação do Ano da França no Brasil, a 4ª CineOP também abre espaço em sua programação para um evento especial. Marco Pereira das Neves, Celine Benezeth e Máxime Roman trazem a Ouro Preto o projeto Le Rendez-Vous du Sam’di Soir, que consiste da exibição de três clássicos curta-metragens franceses - Sur un Air de Charleston (1926) e La Petite Marchande d’Allumettes (1928), de Jean Renoir, e Entr’acte (1924), de René Clair, com acompanhamento musical ao vivo
Toda a programação é oferecida gratuitamente ao público.
fonte: cineclik
Filmes como A Dama do Lotação, de Neville d’Almeida, e Dona Flor e Seus Dois Maridos, de Bruno Barreto, também fazem parte da seleção deste ano. A Mostra de Ouro Preto também exibirá outros exemplares do sucesso de público da produção daquela década, seja em superproduções como A 300 km por Hora, de Roberto Farias, ou em um recorte da diversidade e criatividade da produção da Boca do Lixo, como A Ilha dos Prazeres Proibidos, a maior bilheteria da carreira do cineasta paulista Carlos Reichenbach.
Já a produção contemporânea de longas e médias está toda focada nos documentários: os médias Alphaville, de Luiza Campos, Noiva do Cordeiro, de Alfredo Alves, Já Me Transformei em Imagem, de Zezinho Yube, Notas Flanantes, de Clarissa Campolina, Diário de Aquário, de Luiz Carlos Lacerda, Minami em Close Up - A Boca em Revista, de Thiago Mendonça, e Lingston Perli Cherlie, de Bernard Belisário, além dos longas Um Homem de Moral, de Ricardo Dias, e Cidadão Boilesen, de Chaim Litewski, eleito Melhor Documentário Brasileiro no último Festival É Tudo Verdade, encerrando as atividades no evento.
A programação de curtas será dividida em sete séries, entre digitais e películas. Entre os filmes selecionados pelos críticos Rafael Ciccarini e Tatiana Monassa estão curtas premiados, como Superbarroco, de Renata Pinheiro, Muro, de Tião, Saltos, de Gregório Graziosi e JLG/PG, de Paolo Gregori.
Como parte dos eventos da programação do Ano da França no Brasil, a 4ª CineOP também abre espaço em sua programação para um evento especial. Marco Pereira das Neves, Celine Benezeth e Máxime Roman trazem a Ouro Preto o projeto Le Rendez-Vous du Sam’di Soir, que consiste da exibição de três clássicos curta-metragens franceses - Sur un Air de Charleston (1926) e La Petite Marchande d’Allumettes (1928), de Jean Renoir, e Entr’acte (1924), de René Clair, com acompanhamento musical ao vivo
Toda a programação é oferecida gratuitamente ao público.
fonte: cineclik
Abertura da Mostra Louis Malle no Instituto Moreira Sales
O Instituto Moreira Salles . Cinema realiza - de 12 a 21 de junho - a mostra Louis Malle: o adeus à infância exibindo cinco dos maiores filmes do cineasta francês. O IMS fica na Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea, telefone: (21) 3284-4000.
"Um personagem levado a saltar da infância para a vida adulta, quase sem passar pela adolescência, se encontra no centro de vários filmes de Louis Malle", explica o curador José Carlos Avellar. "Os impulsos por trás destas histórias e personagens revelam o diretor através da lembrança de seus anos de adolescente, em que via ´com um olhar ao mesmo tempo angustiado e debochado a eterna comedia dellarte dos adultos´ e o desejo de reencontrar no cinema `a lucidez, a ironia e a ternura do olhar entre a infância e a adolescência´".
Este personagem é o protagonista dos cinco filmes (Lacombe Lucien, Adeus meninos, Lua negra, Zazie no metrô e O sopro no coração) que compõem a mostra Louis Malle: o adeus à infância.
PROGRAMAÇÃO
□ Dias 12, 13 e 14 de junho, às 14h, 16h30 e 19h
LACOMBE LUCIEN (Lacombe Lucien) França/Alemanha/Itália, 1974, 138 min.
Direção Louis Malle / Roteiro Louis Malle e Patrick Modiano
Elenco: Pierre Balise (Lucien Lacombe), Aurore Clément (France Horn), Holger
Löwenadler (Albert Horn), Therese Giehse (Bella Horn) e Stéphane Bouy (Jean-
Bernard)
Fotografia Tonino Delli Colli / Montagem Suzanne Baron / Cenários Ghislain Uhry / Figurinos Corinne Jorry / Som Jean-Claude Laureux / Música Stéphane Grappelli / Produção Louis Malle e Claude Nedjar
□ Dias 16, 17 e 18 de junho, às 14h e 18h
ADEUS MENINOS (Au revoir les enfants) França/Alemanha, 1987, 104 min.
Direção e roteiro Louis Malle
Elenco: Gaspard Manesse (Julien Quentin), Raphael Fejtö (Jean Bonnet/Jean
Kippelstein), Francine Racette (madame Quentin), Stanislas Carré de Malberg
(François Quentin) e Philippe Morier-Genoud (padre Jean)
Fotografia Renato Berta / Montagem Emmanuelle Castro / Direção de elenco Jeanne Biras e Iris Carrière / Cenários Willy Holt / Figurinos Corinne Jorry / Maquiagem Susan Robertson / Som Jean-Claude Laureux / Produção Louis Malle
□ Dias 16, 17 e 18 de junho, às 16h e 20h
LUA NEGRA (Black moon) França/Alemanha, 1975, 100 min.
Direção e roteiro Louis Malle / Colaboração nos diálogos Joyce Buñuel
Elenco: Cathryn Harrison (Lily), Thérèse Giehse (velha), Alexandra Stewart (irmã),
Joe Dallesandro (irmão)
Fotografia Sven Nykvist / Montagem Suzanne Baron / Cenários Ghislain Uhry / Efeitos especiais Pierre Roudeix e Paul Maigret / Produção Claude Nejar
□ Dias 19, 20 e 21 de junho, às 14h e 18h
ZAZIE NO METRÔ [Zazie dans le métro] França/Itália, 1960, 89 min.
Direção Louis Malle . Roteiro Louis Malle e Jean-Paul Rappeneau, baseado em romance de Raymond Queneau
Elenco: Catherine Demongeot (Zazie), Philippe Noiret (tio Gabriel), Hubert
Deschamps (Turandot), Carla Marlier (Albertine), Annie Fratellini (Mado), Vittorio
Caprioli (Trouscaillon), Jacques Dufilho (Ferdinand Grédoux)
Fotografia Henri Raichi / Montagem Kenout Peltier / Cenários Bernard Evein / Figurinos Marc Doelnitz / Maquiagem Aïda Carange / Música Fiorenzo Carpi e André Pontim / Produção Louis Malle
□ Dias 19, 20 e 21 de junho, às 16h e 20h
O SOPRO NO CORAÇÃO [Le souffle au coeur] França/Itália/Alemanha, 1971, 118 min.
Direção e roteiro Louis Malle
Elenco: Lea Massari (Clara Chevalier), Benoit Ferreux (Laurent Chevalier), Daniel
Gélin (Charles Chevalier), Michael Lonsdale (padre Henri), Ave Ninchi (Augusta),
Gila von Weitershausen (Freda), Fabien Ferreux (Thomas) e Marc Winocourt (Marc),
Fotografia Ricardo Aronovich / Montagem Suzanne Baron / Cenários Jean-Jacques Caziot / Maquiagem Jacky Reynal / Som Jean-Claude Laureux / Música Sidney Bechet, Gaston Frèche, Charlie Parker e Henri Renaud / Produção Vincent Malle e Claude Nedjar.
SERVIÇO
Instituto Moreira Salles,
Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea, Tel.: (21) 3284-7400
www.ims.com.br
O cinema do IMS funciona de 3ª a domingo.
Ambiente WiFi.
Acesso a portadores de necessidades especiais.
Estacionamento gratuito no local.
Capacidade da sala: 113 lugares.
Ingresso:
De 3ª a 5ª a R$ 15,00 e R$ 7,50 (meia)
De 6ª a dom e feriados a R$ 18,00 e R$ 9,00 (meia)
Estudantes, pessoas com necessidade especiais e idosos pagam meia-entrada.
Clientes e funcionários do Unibanco têm desconto de 50% mediante apresentação do cartão do banco e identidade.
Ingressos disponíveis também em www.ingresso.com
fonte: almanaque virtual
"Um personagem levado a saltar da infância para a vida adulta, quase sem passar pela adolescência, se encontra no centro de vários filmes de Louis Malle", explica o curador José Carlos Avellar. "Os impulsos por trás destas histórias e personagens revelam o diretor através da lembrança de seus anos de adolescente, em que via ´com um olhar ao mesmo tempo angustiado e debochado a eterna comedia dellarte dos adultos´ e o desejo de reencontrar no cinema `a lucidez, a ironia e a ternura do olhar entre a infância e a adolescência´".
Este personagem é o protagonista dos cinco filmes (Lacombe Lucien, Adeus meninos, Lua negra, Zazie no metrô e O sopro no coração) que compõem a mostra Louis Malle: o adeus à infância.
PROGRAMAÇÃO
□ Dias 12, 13 e 14 de junho, às 14h, 16h30 e 19h
LACOMBE LUCIEN (Lacombe Lucien) França/Alemanha/Itália, 1974, 138 min.
Direção Louis Malle / Roteiro Louis Malle e Patrick Modiano
Elenco: Pierre Balise (Lucien Lacombe), Aurore Clément (France Horn), Holger
Löwenadler (Albert Horn), Therese Giehse (Bella Horn) e Stéphane Bouy (Jean-
Bernard)
Fotografia Tonino Delli Colli / Montagem Suzanne Baron / Cenários Ghislain Uhry / Figurinos Corinne Jorry / Som Jean-Claude Laureux / Música Stéphane Grappelli / Produção Louis Malle e Claude Nedjar
□ Dias 16, 17 e 18 de junho, às 14h e 18h
ADEUS MENINOS (Au revoir les enfants) França/Alemanha, 1987, 104 min.
Direção e roteiro Louis Malle
Elenco: Gaspard Manesse (Julien Quentin), Raphael Fejtö (Jean Bonnet/Jean
Kippelstein), Francine Racette (madame Quentin), Stanislas Carré de Malberg
(François Quentin) e Philippe Morier-Genoud (padre Jean)
Fotografia Renato Berta / Montagem Emmanuelle Castro / Direção de elenco Jeanne Biras e Iris Carrière / Cenários Willy Holt / Figurinos Corinne Jorry / Maquiagem Susan Robertson / Som Jean-Claude Laureux / Produção Louis Malle
□ Dias 16, 17 e 18 de junho, às 16h e 20h
LUA NEGRA (Black moon) França/Alemanha, 1975, 100 min.
Direção e roteiro Louis Malle / Colaboração nos diálogos Joyce Buñuel
Elenco: Cathryn Harrison (Lily), Thérèse Giehse (velha), Alexandra Stewart (irmã),
Joe Dallesandro (irmão)
Fotografia Sven Nykvist / Montagem Suzanne Baron / Cenários Ghislain Uhry / Efeitos especiais Pierre Roudeix e Paul Maigret / Produção Claude Nejar
□ Dias 19, 20 e 21 de junho, às 14h e 18h
ZAZIE NO METRÔ [Zazie dans le métro] França/Itália, 1960, 89 min.
Direção Louis Malle . Roteiro Louis Malle e Jean-Paul Rappeneau, baseado em romance de Raymond Queneau
Elenco: Catherine Demongeot (Zazie), Philippe Noiret (tio Gabriel), Hubert
Deschamps (Turandot), Carla Marlier (Albertine), Annie Fratellini (Mado), Vittorio
Caprioli (Trouscaillon), Jacques Dufilho (Ferdinand Grédoux)
Fotografia Henri Raichi / Montagem Kenout Peltier / Cenários Bernard Evein / Figurinos Marc Doelnitz / Maquiagem Aïda Carange / Música Fiorenzo Carpi e André Pontim / Produção Louis Malle
□ Dias 19, 20 e 21 de junho, às 16h e 20h
O SOPRO NO CORAÇÃO [Le souffle au coeur] França/Itália/Alemanha, 1971, 118 min.
Direção e roteiro Louis Malle
Elenco: Lea Massari (Clara Chevalier), Benoit Ferreux (Laurent Chevalier), Daniel
Gélin (Charles Chevalier), Michael Lonsdale (padre Henri), Ave Ninchi (Augusta),
Gila von Weitershausen (Freda), Fabien Ferreux (Thomas) e Marc Winocourt (Marc),
Fotografia Ricardo Aronovich / Montagem Suzanne Baron / Cenários Jean-Jacques Caziot / Maquiagem Jacky Reynal / Som Jean-Claude Laureux / Música Sidney Bechet, Gaston Frèche, Charlie Parker e Henri Renaud / Produção Vincent Malle e Claude Nedjar.
SERVIÇO
Instituto Moreira Salles,
Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea, Tel.: (21) 3284-7400
www.ims.com.br
O cinema do IMS funciona de 3ª a domingo.
Ambiente WiFi.
Acesso a portadores de necessidades especiais.
Estacionamento gratuito no local.
Capacidade da sala: 113 lugares.
Ingresso:
De 3ª a 5ª a R$ 15,00 e R$ 7,50 (meia)
De 6ª a dom e feriados a R$ 18,00 e R$ 9,00 (meia)
Estudantes, pessoas com necessidade especiais e idosos pagam meia-entrada.
Clientes e funcionários do Unibanco têm desconto de 50% mediante apresentação do cartão do banco e identidade.
Ingressos disponíveis também em www.ingresso.com
fonte: almanaque virtual
Mostra na Cinemateca Brasileira foca a Nouvelle Vague
No mês de junho, a mostra Mademoiselle Nouvelle Vague segue exibindo obras essenciais do movimento cinematográfico francês, que completa 50 anos em 2009, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo. De 3 a 27 de junho, a mostra apresenta a trajetória da vanguarda francesa. Composta por mais de 50 títulos e contando com películas raras, a retrospectiva exibe não apenas os filmes mais marcantes do movimento, mas também trabalhos de diretores fundamentais para sua formação, como Jean Renoir e Jean Vigo, e obras cujos temas e personagens dialogam diretamente com a vanguarda francesa.
A curadoria parte do pressuposto de que a ação da Nouvelle Vague vai além da cronologia mencionada nos livros (1959-1962), incluindo obras precursoras do movimento, geralmente desconhecidas do grande público, além de filmes cultuados pelos jovens cineastas do movimento e alguns documentários sobre o assunto. Os grandes nomes, como Jean-Luc Godard, François Truffaut, Eric Rohmer, Alain Resnais, Louis Malle e Claude Chabrol, estão representados por uma seleção abrangente de títulos, que vai desde seus primeiros filmes, realizados no final da década de 50, até produções do final dos anos 60.
Veja a programação de maio da mostra Mademoiselle Nouvelle Vague:
Dia 3/6 (quarta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
20h - Uma Mulher É Uma Mulher (Une femme est une femme), de Jean-Luc Godard. França/ Itália, 1961
Dia 4/6 (quinta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
20h - O Demônio das Onze Horas (Pierrot le fou), de Jean-Luc Godard. França/ Itália, 1965
Dia 5/6 (sexta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
20h - O Pequeno Soldado (Le petit soldat), de Jean-Luc Godard. França, 1963
Dia 6/6 (sábado)
Sala Cinemateca Petrobras
16h - O Pequeno Soldado (Le petit soldat), de Jean-Luc Godard. França, 1963
19h - Uma Mulher É Uma Mulher (Une femme est une femme), de Jean-Luc Godard. França/ Itália, 1961
21 - O Demônio das Onze Horas (Pierrot le fou), de Jean-Luc Godard. França/ Itália, 1965
Dia 7/6 (domingo)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - O Demônio das Onze Horas (Pierrot le fou), de Jean-Luc Godard. França/ Itália, 1965
21h - Uma Mulher É Uma Mulher (Une femme est une femme), de Jean-Luc Godard. França/ Itália, 1961
Dia 10/6 (quarta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
20h - A Padeira Do Bairro (La boulangère de Monceau), de Eric Rohmer. França, 1963/ A Carreira de Suzanne (La carrière de Suzanne), de Eric Rohmer. França, 1963
Dia 11/6 (quinta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
20h - A Nouvelle Vague por ela mesma (La Nouvelle Vague Par Elle-Même), de Robert Valley e André Labarthe. França, 1995
Dia 12/6 (sexta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - A Padeira Do Bairro (La boulangère de Monceau), de Eric Rohmer. França, 1963/ A Carreira de Suzanne (La carrière de Suzanne), de Eric Rohmer. França, 1963
Dia 13/6 (sábado)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - A Nouvelle Vague por ela mesma (La Nouvelle Vague Par Elle-Même), de Robert Valley e André Labarthe. França, 1995
Dia 14/6 (domingo)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - A Padeira Do Bairro (La boulangère de Monceau), de Eric Rohmer. França, 1963/ A Carreira de Suzanne (La carrière de Suzanne), de Eric Rohmer. França, 1963
Dia 17/6 (quarta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - Tempo de guerra (Les carabiniers), de Jean-Luc Godard. França, 1963
Dia 18/6 (quinta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - A Nouvelle Vague por ela mesma (La Nouvelle Vague Par Elle-Même), de Robert Valley e André Labarthe. França, 1995
Dia 19/6 (sexta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - Tempo de guerra (Les carabiniers), de Jean-Luc Godard. França, 1963
Sala Cinemateca BNDES
21h - A colecionadora (La collectionneuse), de Eric Rohmer. França, 1967
Dia 20/6 (sábado)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - As férias do Sr. Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot), de Jacques Tati. França, 1953
21h - A colecionadora (La collectionneuse), de Eric Rohmer. França, 1967
Dia 21/6 (domingo)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - A colecionadora (La collectionneuse), de Eric Rohmer. França, 1967
21h - Tempo de guerra (Les carabiniers), de Jean-Luc Godard. França, 1963
Dia 24/6 (quarta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - A Nouvelle Vague por ela mesma (La Nouvelle Vague Par Elle-Même), de Robert Valley e André Labarthe. França, 1995
Dia 27/6 (sábado)
Sala Cinemateca Petrobras
16h - As férias do Sr. Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot), de Jacques Tati. França, 1953
Dia 28/6 (domingo)
Sala Cinemateca Petrobras
21h - As férias do Sr. Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot), de Jacques Tati. França, 1953
fonte: cineclik
A curadoria parte do pressuposto de que a ação da Nouvelle Vague vai além da cronologia mencionada nos livros (1959-1962), incluindo obras precursoras do movimento, geralmente desconhecidas do grande público, além de filmes cultuados pelos jovens cineastas do movimento e alguns documentários sobre o assunto. Os grandes nomes, como Jean-Luc Godard, François Truffaut, Eric Rohmer, Alain Resnais, Louis Malle e Claude Chabrol, estão representados por uma seleção abrangente de títulos, que vai desde seus primeiros filmes, realizados no final da década de 50, até produções do final dos anos 60.
Veja a programação de maio da mostra Mademoiselle Nouvelle Vague:
Dia 3/6 (quarta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
20h - Uma Mulher É Uma Mulher (Une femme est une femme), de Jean-Luc Godard. França/ Itália, 1961
Dia 4/6 (quinta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
20h - O Demônio das Onze Horas (Pierrot le fou), de Jean-Luc Godard. França/ Itália, 1965
Dia 5/6 (sexta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
20h - O Pequeno Soldado (Le petit soldat), de Jean-Luc Godard. França, 1963
Dia 6/6 (sábado)
Sala Cinemateca Petrobras
16h - O Pequeno Soldado (Le petit soldat), de Jean-Luc Godard. França, 1963
19h - Uma Mulher É Uma Mulher (Une femme est une femme), de Jean-Luc Godard. França/ Itália, 1961
21 - O Demônio das Onze Horas (Pierrot le fou), de Jean-Luc Godard. França/ Itália, 1965
Dia 7/6 (domingo)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - O Demônio das Onze Horas (Pierrot le fou), de Jean-Luc Godard. França/ Itália, 1965
21h - Uma Mulher É Uma Mulher (Une femme est une femme), de Jean-Luc Godard. França/ Itália, 1961
Dia 10/6 (quarta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
20h - A Padeira Do Bairro (La boulangère de Monceau), de Eric Rohmer. França, 1963/ A Carreira de Suzanne (La carrière de Suzanne), de Eric Rohmer. França, 1963
Dia 11/6 (quinta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
20h - A Nouvelle Vague por ela mesma (La Nouvelle Vague Par Elle-Même), de Robert Valley e André Labarthe. França, 1995
Dia 12/6 (sexta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - A Padeira Do Bairro (La boulangère de Monceau), de Eric Rohmer. França, 1963/ A Carreira de Suzanne (La carrière de Suzanne), de Eric Rohmer. França, 1963
Dia 13/6 (sábado)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - A Nouvelle Vague por ela mesma (La Nouvelle Vague Par Elle-Même), de Robert Valley e André Labarthe. França, 1995
Dia 14/6 (domingo)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - A Padeira Do Bairro (La boulangère de Monceau), de Eric Rohmer. França, 1963/ A Carreira de Suzanne (La carrière de Suzanne), de Eric Rohmer. França, 1963
Dia 17/6 (quarta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - Tempo de guerra (Les carabiniers), de Jean-Luc Godard. França, 1963
Dia 18/6 (quinta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - A Nouvelle Vague por ela mesma (La Nouvelle Vague Par Elle-Même), de Robert Valley e André Labarthe. França, 1995
Dia 19/6 (sexta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - Tempo de guerra (Les carabiniers), de Jean-Luc Godard. França, 1963
Sala Cinemateca BNDES
21h - A colecionadora (La collectionneuse), de Eric Rohmer. França, 1967
Dia 20/6 (sábado)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - As férias do Sr. Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot), de Jacques Tati. França, 1953
21h - A colecionadora (La collectionneuse), de Eric Rohmer. França, 1967
Dia 21/6 (domingo)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - A colecionadora (La collectionneuse), de Eric Rohmer. França, 1967
21h - Tempo de guerra (Les carabiniers), de Jean-Luc Godard. França, 1963
Dia 24/6 (quarta-feira)
Sala Cinemateca Petrobras
19h - A Nouvelle Vague por ela mesma (La Nouvelle Vague Par Elle-Même), de Robert Valley e André Labarthe. França, 1995
Dia 27/6 (sábado)
Sala Cinemateca Petrobras
16h - As férias do Sr. Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot), de Jacques Tati. França, 1953
Dia 28/6 (domingo)
Sala Cinemateca Petrobras
21h - As férias do Sr. Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot), de Jacques Tati. França, 1953
fonte: cineclik
segunda-feira, 1 de junho de 2009
Festival de Xangai exibe Romance
Romance, de Guel Arraes, foi um dos 16 filmes selecionados – o único latino-americano – para a competição do Festival de Xangai, que se realiza entre 13 e 21 de junho, na cidade chinesa.
Presidido pelo cineasta inglês Danny Boyle, de Quem quer ser um milionário?, o júri contará ainda com a atriz americana Andie McDowell, o diretor de Hong Kong Andrew Lau, o diretor suíço Xavier Koller, a atriz japonesa Komaki Kurihara, o diretor e produtor chinês Huang Jianxin e o produtor coreano Oh Jungwan.
fonte: filme B
Dia Internacional da Animação abre inscrições para curtas
Estão abertas as inscrições para seleção de curtas-metragens de animação brasileiros com técnica livre para o DIA. O evento será realizado em mais de 300 cidades brasileiras e em vários países no dia 28 de outubro de 2009. Os interessados em participar da seleção deverão preencher a ficha de inscrição que está no site www.diadanimacao.com.br e enviar por e-mail para super8prod@yahoo.com.br.
Não há restrição quanto ao ano de produção do curta-metragem. Não é permitida a inscrição de filmes que já tenham participado de pré-seleções nas edições anteriores.
Para a seleção, as animações devem ser enviadas em DVD-R até 20 de junho de 2009, juntamente com a ficha de inscrição para o seguinte endereço:
A/C Marcelo Marão/ Seleção Dia Internacional da Animação - ABCA
Rua Siqueira Campos, 33/802 - Copacabana
Rio de Janeiro – RJ
CEP: 22031-070
fonte: revista de cinema online
Não há restrição quanto ao ano de produção do curta-metragem. Não é permitida a inscrição de filmes que já tenham participado de pré-seleções nas edições anteriores.
Para a seleção, as animações devem ser enviadas em DVD-R até 20 de junho de 2009, juntamente com a ficha de inscrição para o seguinte endereço:
A/C Marcelo Marão/ Seleção Dia Internacional da Animação - ABCA
Rua Siqueira Campos, 33/802 - Copacabana
Rio de Janeiro – RJ
CEP: 22031-070
fonte: revista de cinema online
Cine Ceará prorroga inscrições
Foram prorrogadas até o dia 12 de junho as inscrições para mostras competitivas de longa e curta-metragem do 19° Cine Ceará – Festival Ibero-Americano de Cinema, que acontece de 28 de julho a 4 de agosto.
Além das competitivas, o festival promoverá também um pitching conduzido pela Globo Filmes, premiando o melhor argumento com o valor de R$ 20 mil para a produção de um roteiro de longa-metragem.
As inscrições, tanto para o pitching como para as mostras competitivas, são através do site www.cineceara.com.br.
fonte: filme B
Além das competitivas, o festival promoverá também um pitching conduzido pela Globo Filmes, premiando o melhor argumento com o valor de R$ 20 mil para a produção de um roteiro de longa-metragem.
As inscrições, tanto para o pitching como para as mostras competitivas, são através do site www.cineceara.com.br.
fonte: filme B
Abertas as inscrições para a 4ª Mostra Cinema e Direitos Humanos
Estão abertas até o dia 12 de junho as inscrições para a 4º Mostra de Cinema e Direitos Humanos na América do Sul, evento que acontece de 5 de outubro a 8 de novembro em 16 cidades brasileiras.
O evento é voltado a obras realizadas em países da América do Sul finalizadas a partir de 2006 cujo conteúdo contemplo aspectos relacionados aos direitos humanos. Não há restrição quanto à duração, gênero ou suporte de captação/finalização. As exibições serão em suporte digital.
As obras mais votadas pelo público serão contempladas com o Prêmio Aquisição TV Brasil nas categorias longa-metragem, média-metragem e curta-metragem. Mais informações e inscrições no site: www.cinedireitoshumanos.org.br
fonte: revista de cinema online
O evento é voltado a obras realizadas em países da América do Sul finalizadas a partir de 2006 cujo conteúdo contemplo aspectos relacionados aos direitos humanos. Não há restrição quanto à duração, gênero ou suporte de captação/finalização. As exibições serão em suporte digital.
As obras mais votadas pelo público serão contempladas com o Prêmio Aquisição TV Brasil nas categorias longa-metragem, média-metragem e curta-metragem. Mais informações e inscrições no site: www.cinedireitoshumanos.org.br
fonte: revista de cinema online
Festival de Vídeo Tela Digital prorroga inscrições até 07 de junho
O Festival Tela Digital, iniciativa da TV Brasil e a Kinoforum, teve as inscrições prorrogadas até 7 de junho. As inscrições podem ser feitas no site do Festival (www.tvbrasil.org.br/teladigital).
O Festival é um programa semanal (domingos, às 19h30), voltado para a exibição de trabalhos independentes e inéditos, onde vídeos inscritos pela internet podem ser selecionados para exibição na TV. Exibido pela TV Brasil, dirigido por Mauro Martins e apresentado por Naruna Costa e Samuel de Assis.
A programação exibe trabalhos de todas as regiões do Brasil. Os programas são transmitidos pela TV Brasil, EBC e emissoras que fazem parte da Rede Pública de Televisão e os vídeos concorrem a uma premiação global no valor de R$ 60 mil reais.
A premiação será anunciada no último programa da série. Serão concedidos dois prêmios no valor de R$15 mil para o Melhor Vídeo Tela Digital (pelo Júri) e para o Melhor Vídeo Tela Digital (pelo Público) e três prêmios no valor de R$ 10 mil para trabalhos que se destacarem na competição.
fonte: revista de cinema online
O Festival é um programa semanal (domingos, às 19h30), voltado para a exibição de trabalhos independentes e inéditos, onde vídeos inscritos pela internet podem ser selecionados para exibição na TV. Exibido pela TV Brasil, dirigido por Mauro Martins e apresentado por Naruna Costa e Samuel de Assis.
A programação exibe trabalhos de todas as regiões do Brasil. Os programas são transmitidos pela TV Brasil, EBC e emissoras que fazem parte da Rede Pública de Televisão e os vídeos concorrem a uma premiação global no valor de R$ 60 mil reais.
A premiação será anunciada no último programa da série. Serão concedidos dois prêmios no valor de R$15 mil para o Melhor Vídeo Tela Digital (pelo Júri) e para o Melhor Vídeo Tela Digital (pelo Público) e três prêmios no valor de R$ 10 mil para trabalhos que se destacarem na competição.
fonte: revista de cinema online
Concurso de Roteiro Filma Brasil abre inscrições
A empresa de consultoria especializada em projetos culturais Muzy Corp lançou em primeiro de Maio o concurso de roteiros Filma Brasil, que premiará dois roteiros - um de curta e outro de média-metragem - com R$ 40 mil e R$ 70 mil respectivamente.
O tema é "qualidade de vida". As inscrições vão até o dia 31 de Julho de 2009.
Maiores informações e o Edital podem ser acessados no site do concurso : http://www.filmabrasil.com/
fonte: revista de cinema online
O tema é "qualidade de vida". As inscrições vão até o dia 31 de Julho de 2009.
Maiores informações e o Edital podem ser acessados no site do concurso : http://www.filmabrasil.com/
fonte: revista de cinema online
Inscrições abertas para o CineEsquemaNovo 2009
Estão abertas as inscrições para o CineEsquemaNovo 2009 - Festival de Cinema de Porto Alegre (CEN). Os interessados devem mandar suas produções cinematográficas em curtas, médias e longas-metragens até o dia 3 de julho. Esta é a sexta edição do Festival que recebe filmes de todos os gêneros, formatos, técnicas e linguagens.
Os filmes selecionados para as mostras competitivas serão divulgados no final do mês de agosto e o CEN 2009 está previsto para acontecer entre os dias 17 a 24 de outubro deste ano. Todas as produções inscritas concorrem de igual para igual na seleção, exibição e premiação, fazendo com que tanto o júri de escolha do evento quanto o júri responsável por eleger os vencedores trabalhem de forma liberal na tentativa de encontrar os filmes que mais chamam atenção pela ideia e realização.
Nas mostras paralelas, a produção do CEN trabalha para articular mais programações internacionais, a partir das primeiras e bem-sucedidas experiências do ano passado com “Body Rice”, do português Hugo Vieira da Silva, e “Loren Cass”, do norte-americano Chris Fuller. A ideia é valorizar filmes inéditos no País e em Porto Alegre, mantendo as regras que desde sempre orientam o CineEsquemaNovo: valorizar a criatividade, a inovação, a experimentação e a surpresa audiovisuais.
Para acessar a ficha de inscrição e saber mais informações sobre o Festival, acesse o site oficial do evento.
fonte: cinema com rapadura
Os filmes selecionados para as mostras competitivas serão divulgados no final do mês de agosto e o CEN 2009 está previsto para acontecer entre os dias 17 a 24 de outubro deste ano. Todas as produções inscritas concorrem de igual para igual na seleção, exibição e premiação, fazendo com que tanto o júri de escolha do evento quanto o júri responsável por eleger os vencedores trabalhem de forma liberal na tentativa de encontrar os filmes que mais chamam atenção pela ideia e realização.
Nas mostras paralelas, a produção do CEN trabalha para articular mais programações internacionais, a partir das primeiras e bem-sucedidas experiências do ano passado com “Body Rice”, do português Hugo Vieira da Silva, e “Loren Cass”, do norte-americano Chris Fuller. A ideia é valorizar filmes inéditos no País e em Porto Alegre, mantendo as regras que desde sempre orientam o CineEsquemaNovo: valorizar a criatividade, a inovação, a experimentação e a surpresa audiovisuais.
Para acessar a ficha de inscrição e saber mais informações sobre o Festival, acesse o site oficial do evento.
fonte: cinema com rapadura
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